Radioactivos 7 (3ªtemp) PEDAGOGÍA DE CONTACTO
por comcinco
Dedicamos este programa a la pedagogía de contacto, a la educación en todas sus formas posibles. Una educación que traspasa las fronteras del concepto tradicional de escuela. Hablamos con Rubén Díaz sobre la Universidad del futuro tras el Workshop Universidad Expandida celebrado en la UNIA de Baeza.
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MÚSICA
La música vocal, la poesía fonética, el beatbox, el spoken word o el slam serán algunos de los sonidos que podrás escuchar:
El pintor alemán Kurt Schwitters es conocido por uno de sus poemas fonéticos: Ursonate. En realidad se trata de una Sonata, y en alemán Ursonate significa «Sonata ancestral». Esta vuelta a los orígenes es una buena forma de conocer el trabajo del alemán. Entre medio de Dadá y la Bauhaus el artista alemán fundó la revista Merz y desarrolló todo su trabajo a base de collage.
Toco tu boca de Julio Cortázar y versión de ProyectoEle
La voz, lo oral, fue durante mucho tiempo el único vehículo de expresión de la literatura. Los poetas, los juglares, iban pueblo por pueblo recitando y contando las historias. Queremos hoy hacer un pequeño homenaje a Julio Cortázar. Toco tu boca, es el capítulo 7 de una novela fundamental: Rayuela. Pero «Toco tu boca» habla también de contacto, de amor, del tacto, un sentido que hoy deberíamos volver a repensar. Escuchemos primero a Cortázar leer este capítulo y luego una interpretación del mismo por el grupo de música vocal contemporánea ProyectoEle. Este grupo está integrado por 20 cantantes y radicado en la ciudad de Sevilla. Uno de sus propósitos desde su origen, en el año 2002 es explorar las posibilidades de la voz humana. Todos los sonidos que váis a escuchar en esta interpretación de Toco tu Boca de Julio Cortázar nacen de la voz humana y han sido interpretadas en directo.
En la línea de experimentación con las posibilidades de la voz humana vamos a escuchar ahora en directo a la compositora noruega Maja Ratkje. Esta artista está vinculada lo mismo a la corriente noise que a la poesía sonora. Su voz llega a límites insospechados, como si fuera una reencarnación de la niña del exorcista. En directo se acompaña de pedaleras, theremines y otros instrumentos tecnológicos que procesan su voz: escuchamos un fragmento de la noruega en París en el año 2005.
Sha-Clack-Clack de Saul Williams
Este audio está recogido de la película SLAM en la que el protagonista, Ray, va a un café-teatro de Washington donde la gente recita habitualmente poesía. Ray es poeta, ray es negro, ray hace slam, ray está interpretado por el poeta/rapero Saul Williams. Slam es una película de 1998 que ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundace. Slam es una especie de ficción-documental-poética que habla de la poesía callejera conocida como Slam. Saul Williams ha editado varios discos y ha hecho tanto conciertos con banda como lecturas poéticas en recitales y festivales.
El beatbox, la caja de ritmos humana no podía faltar en este programa. En esta ocasión uno de los beatboxer más reconocidos, el inglés Shlomo tiene una intervención con Dj Yoda que nos parece espectacular. La dinámica es muy sencilla, Shlomo tiene en su garganta una caja de ritmos, y en sus manos una loop station que graba sonidos de su boca y los reproduce en bucle. Estos sonidos se mezclan con los scrachtes de Dj Yoda. El resultado un homenaje al más puro estilo bootleg al rey del pop: Michael Jackson.
Agus Beatbox en Córdoba
Siguiendo con el beatbox vamos a escuchar a nuestro especilista, colaborador de este programa en su primera temporada, Agus Beatboxer. También extraemos estos sonidos de un vídeo que grabó el propio agus en el taller de videoclips con teléfonos móviles que realizamos el pasado mes de septiembre en el festival Eutopía de Córdoba. Agus da un paseo mientras hace beatbox por las calles peatonales de Córdoba.
Smell Like teen Spirit de Dokaka
Y despedimos con una propuesta muy rara de un japonés que se hace llamar Dokaka y que representa al Spoken Word más bizarro que en inglés tiene el juego fonético de llamarse Spoken Weird. En 2004 la siempre atenta Björk lo invitó a su disco Médula y se ha hecho famoso en internet por sus interpretaciones en formato Beatbox de Led Zeppelin, Slayer, Rolling Stones o como en este caso de Nirvana. Dicen que es una evolución del beatboxing más tradicional, a nosotros nos parece muy divertido.
Radioactivos 5 (3ªtemp) EL JUEGO
por comcinco
Programa dedicado al concepto del juego y su relación con el arte. Aprovechando la reciente inauguración de Over the Game en Espacio Iniciarte, hablaremos de las intersecciones entre videojuegos, arte y tecnología. Nos acompañarán Clara Boj y Diego Díaz de lalalab.org.
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Escuchar entrevista a Clara Boj y Diego Díaz de lalalab.org
Escuchar entrevista a Pedro Jiménez sobre la exposición Over the game
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MÚSICA
Dedicamos la música de Radioactivos a la música que va más allá de los videojuegos. Todos tendremos en nuestra memoria esa música de Super Mario Bros o las melodías incisivas de Pac-Man. Vamos a intentar hacer una prospección en algunas músicas que se han producido gracias a los conocidos como chip de música o de micromúsica: los chiptunes. Durante mucho tiempo fue el único formato de sonido que podía introducirse en ordenadores y procesadores como la Gameboy o el Commodore 64. Y como os podéis imaginar se trata de «programar código» para un chip con muchas limitaciones. ¿Tiene vigencia esto a día de hoy más allá del fetichismo de lo retro? Hay toda una gran comunidad en todo el mundo que está trabajando con estas limitaciones y potencialidades. Y los resultados son muy variados:
Warming Up de Saskrotch
Una de las comunidades más activas en esto de la música de los 8 bits es «8bitspeople.com» en ella se recogen convocatorias, discos, referencias y festivales que trabajan en el ámbito de la cultura digital. Lo que vamos a escuchar es la última referencia publicada en esta web por Saskrotch. Este productor lleva trabajando en estas melodías desde 2007, reescibiendo, reeditando, recompilando para conseguir estos 5 tracks. Vamos a escuchar el primer track del disco Warmin Up.
Funktify de Mr Spastic
Muchos de los productores de música de 8 bit juegan con otros géneros. No podemos afirmar que el 8 bit sea un género y todo suene igual. Queremos escuchar ahora a Mr Spastic que ha producido esta referencia también para 8bitspeople.com. De título «Claps and Leads» presenta 5 ejercicios de virtuosidad en el programación de código. Aunque parezca complicado todo el disco está lleno de referencias al Jazz, al deep funk, a la música disco, el R&B y todas las ramificaciones de la música techno. Escuchemos la música negra en 8bit con Mr Spastic y su track Funktify
Papi de MENEO
Los MENEO son un grupo de barcelona que forman parte de la muy activa comunidad de 8 bit que hay en Barcelona. El humor y el desenfado son las armas de este grupo que se ríe de la propia tecnología que utiliza. Ellos mismos definen este EP que publicaron en 2009 con esta frase «Lo que empezó como un juego terminó siendo un juegón!»
Personal Computer deDoris Norton
Vamos a escuchar una recomendación musical de La Bámbola, nuestra especialista en nostalgia audiovisual: Doris Norton comenzó su andadura musical tocando con sintetizadores como el Minimoog. En 1980 grabó su primer disco “Under Ground”, y más tarde patrocinada por empresas como Apple, Roland e IBM y empezó a experimentar con música electro computerizada y grabó varios álbumes. Vamos a escuchar Personal Computer del disco con el mismo nombre que Doris Norton editó en 1984. El sonido está repleto de Blips, Casiotones, palmaditas midi y todas esas cosas que forman parte del fetechismo de la tecnología retro. Un viaje a la historia de los primeros sonidos electrónicos que quieren ser POP.
Powerpill Pac – Man (Remix) de Aphex Twin
En el ámbito de la remezcla este Powerpill Pac-Man de Aphex Twin hace las delicias de la iconografía ACID HOUSE. Aphex Twin es el sobrenombre de Richard D James un gurú de la remezcla de la música técnica y padre de muchos de los fenómenos de la música electrónica. Con esta remezcla del clásico del juego de los comecocos encontramos cómo la iconografía de los 8 bits, de los videojuegos, forma parte del imaginario común de la música electrónica.
Future and it doesnt work de Starscream
Y terminamos con este track de Starscream en donde habla de que el futuro no funciona. Un track oscuro pero al mismo tiempo crítico. Se imagina el productor de esta música que habrá un tercer partido que puede entrar en la Casa Blanca: el partido del Espacio, formado por extrabajadores de la NASA, astrofísicos. La sublimación de la tecnología con chips de 8 bits.
Radioactivos 6 (3ªtemp) Especial sobre cultura libre (en relación al manifiesto en defensa de los derechos en internet)
por comcinco
A continuación, un programa dedicado al revuelo que se ha generado en torno a las medidas propuestas por el Gobierno de España en torno a las descargas de internet. En lo musical queremos proponer una colección de viejas y nuevas canciones y músicas que han pasado del copyright restrictivo y han propuesto un modelo diferente para el consumo y disfrute de su trabajo. La entrevista, en esta ocasión, con Javier de la Cueva, abogado especializado en Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías.
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Javier de la Cueva, abogado especializado en Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías.
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MÚSICA
Lácteo deBano
El pasado 30 de noviembre el rapero Bano emergió de nuevo a la escena del hip-hop nacional con un disco autoproducido completamente por él. Bano es un rapero de la primera hornada del hip-hop en España, pero nunca llegó a editar un disco, por los motivos que fueran. Ahora gracias al sello independiente y a la ayuda de gente como Miga o El hombre viento sale a luz este cuidadísimo «Prometeo». En Lácteo podemos escuchar su estilo abierto y alejado de los lugares comunes del hip-hop de gorras y cadenas de oro. Este disco lo ha editado con una licencia Creative Commons.
Loca Academia de Policia francesa de Internet2
Opereta electrónica, piano de cartón -de 4 metros de largo- que se toca mediante el pisoteo, clarinete barroco, mística, alquimia y estudios serios sobre el canto del cactus. Así definen los de Producciones Doradas (uno de los colectivos más activos en esto de la música libre en España) al extraño grupo Internet2. En Loca Academia de Policía francesa podemos escuchar el piano, los samples y scrachtes más anodinos y divertidos que habrás podido oir en mucho tiempo. El paisaje sonoro de Internet2 es un jardin con flores de colores.
Azadi deDj Spooky + Sussan Deyhim
Nuestro filósofo-DJ favorito en cuanto a temas de remezcla y palimpsestos se refiere ha sacado el pasado mes de octubre un disco titulado «The Secret Song». Todo el disco lo puedes comprar por internet pero ha liberado la canción que vamos a escuchar: Azadi. El término Azadi sinifica Libertad en Farsi. Esta canción es una interpretación de un antiguo poema del poeta Rumi producida por Spooky y cantada por la iraní Sussa Deyhim.
Feedback Conceptual de Mattin
En este catálogo de sonidos libres no podríamos olvidar un campo, el del arte sonoro y la música experimental, que tiene artistas como Mattin que lleva trabajando en conceptos como apropiacionismo y anticopyright desde hace bastante tiempo. Estéticamente pues no tiene prácticamente nada que ver con lo que hemos escuchado en el programa de hoy pero esta pieza del músico vasco Mattin editada en el netlabel Larraskito aporta un visión realmente potente a todo estos temas. Mattin se ha apropiado de dos discos de músicos vascos, les ha hecho una entrevista vía skype a ambos sobre este mismo asunto de la apropiación y ha criticado el extremo de que su música sea copyleft, es decir, con autoría y algunos derechos reservados. El resultado es Feedback Conceptual un ensayo sonoro del que vamos a escuchar apenas 2 minutos de las casi 6 horas de duración que tiene. Sí, Feedback Conceptual tiene ruidos, silencios, conversaciones…
El sastre de Las Buenas Noches
«Tijeras sin afilar, costuras que abren el mar, agujas hechas de sal y el traje sin terminar». Así empieza esta hipnótica y seductora canción del grupo sevillano «Las Buenas Noches». Ya hemos escuchado algunas canciones de su único disco «Aventuras Domésticas» y no nos cansamos de volver a este disco, considerado uno de los mejores de la música local en los últimos tiempos. Y también es música libre, descargable directamente desde www.lasbuenasnoches.com y en el que puedes hacer algo que pocos grupos permiten, comentar las canciones una a una.
Radioactivos 4 (3ªtemp) MICROPODER
por comcinco
Programa dedicado al biopoder, a la biopolítica y la micropolítica,pensados en términos positivos, en fuerza de vida, potenciaconstitutiva y ontológica. Hablamos con Óscar Martínez Ciuró, Digital Project Manager en Trànsit Projectes sobre la fuerza de las redes sociales y con Fran MM en su sección «Ruido Blanco en la cabeza de una vaca» donde nos da una interesante y didáctica clase sobre el concepto de «microinterválica».
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Escuchar entrevista a Óscar Martínez Ciuró, Digital Project Manager en Trànsit Projectes
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MÚSICA
Métrica, rima, ritmo, base. Inmigración, mensajes de acción y lucha, canciones sobre compromiso social,anticapitalismo y antirracismo, ecología. Esperanza, paz, rabia, rebelión, reflexión y neo poesía urbana. Deriva y dinámica hacia la diversión, al desfase, al baile, a la lucha, a la sedición y a la mezcla.
Galvanize de SPEED CARAVAN
Este trío londinense de raíces argelinas y amazigh se atreve a mezclar tradición y modernidad en su nuevo disco «Kalashnik love», versioneando a Chemical Brothers o a The Cure con base árabe y conviertiendo el oud en un instrumento de rock n’ roll. Música argelina expansiva y mutante, para romper ideas preconcebidas.
I don´t have freedom de DAM
Volvemos con uno de los protagonistas de la última película de Javier Corcuera y Fermín Muguruza, «Checkpoint rock, canciones desde Palestina», con esta denuncia a base de hip hop desde los territorios ocupados por el estado israelí desde hace ya 50 años.
La rage deKENY ARKANA
Esta rapera francesa, de ascendencia argentina, nos lanza desde la multirracial Marsella un mensaje de cólera positiva, portadora de esperanza y de cambio a la vez que preñada de rabia y compromiso.
Fievre de l’exil deLA PHAZE
Los franceses La Phaze dan una nueva vuelta de tuerca a su personalísimo estilo, que ellos definen como «mixtura pugilística», colaborando en esta «fiebre del exilio» con miembros de Gogol Bordello, los reyes del inmigrant punk, y construyen todo un himno en contra de las políticas represivas y anti-inmigración de Francia y de la U.E.
Política del miedo de SOZIEDAD ALKOHÓLIKA Y VIOLADORES DEL VERSO
Los zaragozanos Doble V remezclan este tema del último disco de Soziedad Alkoholika, unos de los grupos estatales que más ha sufrido la censura y el linchamiento social por parte de la derecha, la AVT y medios de comunicación como El Mundo, ABC, la COPE u Onda Cero, debido a su actitud beligerante y a sus letras críticas y comprometidas.
Radioactivos 3 MEDIABIOGRAFÍA II (3ªtemp)
por comcinco
Para continuar adentrándonos en otras mediabiografías hemos hablado con Alberto Tognazzi que además de ser el director del movil film fest, tiene diferentes proyectos en internet ligados a la experimentación audiovisual. Uno de ellos es Intimidades.
Escuchar programa completo :
Escuchar entrevista a Alberto Tognazzi
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MÚSICA
¿Existe la música mediabiográfica ? ¿Es esta una pregunta sin sentido ? Si cada uno de nosotros vive su vida como quiere y como puede ¿no podríamos decir que todas las músicas pueden formar parte de alguna «mediabiografía ? ¿Qué escuchamos en Radioactivos hoy ? Hemos querido hacer un experimento con la gente que sigue Radioactivos, así que hemos planteado un este juego.
¿Qué música, porque seguro que la hay, está en lo más profundo de tu forma de ser, estar y parecer ? ¿Qué te hizo llorar alguna vez ? ¿Qué te hizo saltar hasta la extenuación ? ¿Qué te ayudó a seguir ? ¿Quieres contarnoslo ? Te invitamos a que nos cuentes qué canción, música, artefacto sonoro te dio la vuelta alguna vez, algo que puedes escuchar sin cansarte… algo que ya sabes a lo que nos referimos. Con las propuestas que recibamos, a modo de «radiofórmula radiactiva», conformaremos el próximo programa de Radioactivos.
Os dejamos todas las propuestas recibidas por escrito aunque en el programa sólo pudimos disfrutar de algunas debido a la cantidad de sugerencias recibidas (y gracias a unos estupendos mashups de @pedrojimenez). ¡Gracias de nuevo !
La mejor banda del mundo de ESKORBUTO.
Siempre había oído Eskorbuto sin escucharlo. Ahora, cuanto más lo escucho, más me sirve. Sigo encontrando ideas transgresoras, absolutamente políticas, cada vez más vigentes. La filosofía vital de las ratas que somos y queremos seguir siendo. Un recordatorio para no despistarnos demasiado. Ya no son un grupo, son una banda… Píldoras de punk fronterizo, rock eskizofrénico, “baladas autodestructivas”.
Autosuficiencia de Parálisis Permanente
Toda música es mediabiografía… «y veo mi cuerpo en descomposición… encerrado en mi casa todo me da igual, ya no necesito a nadie, no saldré jamás.. ahora soy independiente, ya no necesito gente, ya soy autosuficiente»…
Puro teatro de La Lupe.
Lo bonito de esta canción es que siempre conoces a alguien a quien poder dedicársela en silencio
Fuerte ! de Surfin’ Bichos
Escucho esta canción casi a diario, obsesivamente, sin cansarme de ella, viviéndola a ella igual de joven y a mí mismo mucho más viejo, pero me da energías de todo tipo. Me vuelve a montar en un Seat Marbella blanco en el que, con una radio malísima disfrutaba de Surfin’ Bichos como el que había descubierto océanos extraños. De alguna forma sabía en aquella época que a partir de este disco ya no iba a volver a escuchar música igual. Me ha encantado siempre su medio tono de provocación irreverente y casi místico a la vez. Estos cabrones, con esta canción y otras muchas, se han sacado el hígado y lo han grabado en pistas. De esa animalidad me hablan, sin nostalgia. Y cada vez que la escucho me dan ganas de liarme a hostiazos, pollazos o lo que sea, unos de amor y otros de asco, con media humanidad. De esa otra media también me habla esta canción, casi a diario.
I Wan’na Be Like You (The Monkey Song) de la película El Libro de la Selva de Walt Disney
La pedía constántemente cuando era chico. Sonaba en un tocadiscos Pioneer de aguja y bafles retro que no debíamos tocar. Era un LP de vinilo con Baloo y Mowgli en una cobertura de cartón impreso. Escuchábamos la canción con el volumen muy alto. Hacía sol y no sé si recuerdo bailar. Sonreíamos. Eramos felices. Vuelvo a serlo cada vez que la escucho.
Amor narcótico de Chichí Peralta.
He elegido esta canción del cantante panameño Chichí Peralta porque siempre me recuerda una de las epocas mas felices de mi vida y me transporta a ese espacio de alegría donde uno sólo quiere bailar y olvidarse de todo lo demás.
Dónde Estás Yolanda de Pink Martini.
Recientemente, una canción se ha convertido en la argamasa que une mi amistad con varias personas… ¿Dónde estás, Yolanda ?
Licorcafé de lamatumbá.
Evidente para los licorcaféinómanos, inexplicable para los sevillanos… é-che o que hai !
Ladies and Gentlemen we are floating in space de Spiritualized
Ladies and gentleman we are floating in space, una canción que probablemente merece el título de Canción Más Bonita en Mi Discoteca. No me canso de escucharla. Cuando estoy jodido, tan jodido que la única forma de seguir hacia delante pasa por utilizar el viejo truco de llorar (esto es, desahogarte), tocar el suelo con un pie para darte impulso y volver a la superfecie, Ladies and genetleman we are floating in space es la canción que me pide el cuerpo. No sé tú, pero yo soy capaz de escuchar una canción en repetición durante horas y horas… quizá una misma canción durante todo un día.
Heart And Soul(Live) de Joy Division
El corazón o el alma, uno de los dos se quemará. ¿Qué hará que sea el corazón el que al arda ? ¿Qué tendré que hacer para chamuscarme al alma ? ¿Ocurrirá o es sólo algo que dice una canción ? Tenía 17 años, o 18, o quizá ya 19 y yo sabía que esa radio subterránea a la que me escapaba todas las tardes que podía me estaba cambiando la vida. Se hacía un programa de rock’n’roll llamado Qué pasa aquí y su conductor veía cargado cada día con una bolsa de vinilos. Yo le pedí que me dejara discos pero no me gustaba mucho ese indie rock americano (aunque no sabía bien porqué) así que un día llegó diciendo «yo creo que esto sí te va a gustar, que es más oscuro». Escuchaba esos dos vinilos, uno blanco y otro negro, en estado de shock sobre la cama de mi habitación. Desde que esos dos discos de Joy Division cambiaron mi vida para siempre, cada vez que los escucho siento que tengo el control sobre mi propia biografía. De entre ellas elijo Heart and soul porque hice una versión con mi grupo hace diez años y la tocamos en un concierto. El shock me hizo olvidar la letra durante la actuación.
Here She Comes Now de The Velvet Underground
Me ha costado decidirme (tiendo a pensar más en «álbumes» que en canciones sueltas), pero experiencias me han impactado tanto como oír por primera vez «White Light/White Heat» de la Velvet. Era como asomar la nariz en otro universo : todo, el sonido, la estridencia, esas canciones que parecen apenas sostenerse sobre un colchón de acoples… y, claro, el darse cuenta de que hay otras maneras de hacer las cosas. Esta canción, en concreto, me lleva a mi asiento de autobús durante mi viaje fin de curso de 3º de B.U.P.. De tanto darle al botón de rebobinado, acabé cargánome mi walkman.
Untitled 1 de Sigur Ros
Cuando escuchaba este tema de Sigur Ros pensaba : «Ésta será la última vez que me hagan daño». Un regalo precioso de un amigo no menos precioso al que le encanta abrir latas. Ahora queda cerrar los ojos, apretar la mandíbula… y permanecer.
Aviones desde el corazon de Pequeño Pecker
Mi relación con la música es muy instrumental. Salvo excepciones, mi mediabiografia musical se basa en momentos donde sonaba una música y no en las músicas que simbolizaban momentos. Mi niñez está en silencio. Mi adolescencia, mucho ruido. Llegó un momento en que me sabía todas las canciones de los 40 y de MTV, sin excepción. Hasta Delgadito, de La Rabia del Milenio. Después, el equilibrio. Noches enteras escuchando la misma canción, esperando en la terminal a que llegara Miss Aeropuerto Volador. Y llegó.
I’m your man de Leonard Cohen
Lo que significa,su historia, sería por lo menos Premio La Sonrisa Vertical (dejando la modestia aparte jeje)… ; P
Lightworks de Raymond Scott
Corría el año 82, era un adolescente de 16 años, por esa epoca mi tía tenia un noviete, Tommy, era oficial yanki y curraba en la base de Rota, me regaló varios discos buenisimos pero este sin duda es el que mas me ha influenciado, aún lo pincho en algunas sesiones.
The Greatest de Cat Power
Me recuerda una infidelidad de hace unos 4 años y esta canción tiene el poder de erizar mi piel de la misma manera que el dia después.
La del Pirata Cojo de Joaquín Sabina
Renault5 amarillo chillón, 7 niños de vacaciones, un tipo amante de las buenas letras. En la radio, Física y Química. Mi primer encuentro, cara a cara, con El Pirata Cojo. Desde entonces, un himno.
Cielo Bajo Tierra de 713avo AmorSiempre lo cuento : para mí c.o.u. fue el año en que viví intensamente. Con la ansiedad por las nubes empecé a ver en el espejo a una persona diferente, un chaval al que no reconocía pero que me gustaba más que el crío que dejaba atrás. Vino el teatro, volvió la música y destrocé un armario entero gritando. Los Smiths, Lions in love, Los Panchos o Esclarecidos. Daba igual, había que gritar. Gritar canciones como «Cielo bajo tierra» de 713avo Amor, mientras descubría en la mariposa que ilustraba la portada del disco la obvia metáfora del proceso que experimentaba : la eclosión a la VIDA con mayúsculas.
Kids de MGMT
Porque esa canción me recuerda a alguien especial, cuando la escucho, es como si esa persona estuviera cerca.
Participa en la música de Radioactivos – Mediabiografía II
por comcinco
El próximo programa de Radioactivos también lo dedicaremos a la Mediabiografía. ¿Existe la música mediabiográfica ? ¿Es esta una pregunta sin sentido ? Queremos invitarte a que nos envíes aquellas canciones que cuando las escuchas activan en ti un «caleidoscopio de recuerdos y emociones».
¿Existe la música mediabiográfica ?
Si cada uno de nosotros vive su vida como quiere y como puede ¿no podríamos decir que todas las músicas pueden formar parte de alguna «mediabiografía ? Bien, resuelto este primer entuerto ¿Qué queremos escuchar en el próximo programa de Radioactivos ?
Muy simple. Queremos escuchar algo tan personal como aquellas músicas que forman parte de tu vida. Música especial por algo para ti. ¿Qué música, porque seguro que la hay, está en lo más profundo de tu forma de ser, estar y parecer ? ¿Qué te hizo llorar alguna vez ? ¿Qué te hizo saltar hasta la extenuación ? ¿Qué te ayudó a seguir ?
¿Quieres contarnoslo ? Te invitamos a que nos cuentes qué canción, música, artefacto sonoro te dio la vuelta alguna vez. Algo que puedes escuchar sin cansarte, algo que… ya sabes a lo que nos referimos ¿no ?. Con las propuestas que recibamos, a modo de «radiofórmula radiactiva», conformaremos el próximo programa de Radioactivos.
Por ser operativos :
- Lo tenemos que tener todo antes de mañana miércoles por la noche !!
- Envía tu archivo de audio (si no son libres no pasa nada, haremos una excepción) a info@zemos98.org o deja un comentario con un enlace
- Necesitamos que nos indiques título, autor/grupo y duración.
- Y que nos cuentes por qué has elegido la canción (en un párrafo breve de unas 100 palabras está bien).
- No revelaremos los nombres de los participantes para que puedas ficcionar como quieras la elección de la música.
- No garantizamos que entre todo el material ni que podamos poner audios muy largos. Si nos llega mucho material «nos veremos obligados» a hacer recortes y mashup.
Gracias !
Actualización de las 0:11 del 12 de noviembre de 2009
Hemos recibido 19 aportaciones musicales a través del correo electrónico y en los comentarios en apenas unas horas. Habéis contado vuestras cosas personales sobre estas canciones y músicas. Ahora nosotros estamos preparando la música con todo el cariño que habéis demostrado por participar en esta propuesta. Gracias de verdad.
Radioactivos 2 (3ªtemp) MEDIABIOGRAFÍA I
por comcinco
Hablamos con Virgnia Villaplana para adentrarnos un poco más en el universo de la mediabiografía, algo que podemos relacionar con los siguientes conceptos : memorias mínimas, olvido, el yo como texto, ficción, realidad, imagen documento, cultura, pensamiento, lenguaje, narrativas personales y públicas, tecnología, álbum, archivo, relato, Do it yourself, palimpsesto, agenciamiento, participación y remezcla.
Al principio del programa anunciábamos la participación de Tiscar Lara, que finalmente no pudo entrar en directo por un imprevisto en su agenda
Dedicamos parte del programa a la lectura de varios poemas extraídos del libro de Virgnia Villaplana Zonas de intensidades : cuatro secuencias filmadas sobre la memoria y el sexo en Escenicofrénica y jugamos con twitter para la construcción colectiva a través de la palabra clave #meacuerdo de una remezcla del libro de Joe Brainard : Me acuerdo.
Escuchar programa completo(bajar)
Escuchar entrevista a Virgnia Villaplana (bajar)
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MÚSICA
Este programa de Radioactivos lo queremos dedicar al líder y letrista de 713avo Amor que ha tenido varias caras y que tanto ha marcado la historia personal de muchos de los miembros de ZEMOS98. Hoy recuperamos a Carlos Desastre aka El Corsal aka Dando Amor.
No Hay Música de 713avo Amor
Horrores Varios de la Estupidez Actual es el disco que marcó un ante y un después de algunos miembros de ZEMOS98. Aquel disco, editado en 1993, suponía también una senda de baldosas inquietantes que algunos de nosotros seguimos pisando a día de hoy en lo que se refiere a gustos musicales. No hay música abre aquel disco, duro, bestia y desgarrado.
Cielo Bajo Tierra de713avo Amor
Aquel disco que nos cambió la vida no fue el primero de la banda. 713avo amor se fundó en Málaga en 1988, y no fue hasta 1993, después de varias maquetas, que Carlos, Antonio Acien, Emilio Salvatierra y Albert Meagle editaron su primer LP «A Veces el Dolor». Con esta canción, que vamos a escuchar ahora, podemos entender el ecosistema sónico que propone una banda que maneja ruido, lírica y psicodelia en dosis muy marcadas. El aliño puede resultar complejo de digerir pero cuando entra… llega muy hondo.
En el país de los sueños de 713avo Amor
Para nosotros, esta canción, es una de las canciones de amor más grande de nuestra microhistoria personal. Lo que sí está claro que en El país de los Sueños se puede atisbar la carga poética que Carlos potenciará en sus subsiguientes proyectos. 713avo Amor se separó después de este disco, aunque sus directos quedaron siempre en la memoria de los que acudieron a los conciertos. Después de 713avo Amor se emprendieron viajes, y en 1995 fundaron, Emilio y Carlos, Después de Nunca que volvió a tener una re-organización en «la aventura vasca» de Carlos. Fue en aquellos años cuando empezamos a cartearnos y conseguimos que el entonces Corsal Desastre viniera al Festival Internacional ZEMOS98 acompañado de Dj Amsia.
El correr del tiempo como bala explora de Corsal Desastre
Antes de partir hacia México en el año 2006 edita (en su compañía de sueños ilimitada que con tanto esfuerzo lleva él mismo adelante) un doble CD titulado Libertad sin Tierra / Carta Urgente que es ya la transición definitiva hacia su proyecto actual. De este CD ya escuchamos la pasada temporada el himno ácrata Nada es de nadie y en este disco encontramos tambien la fusión propia de El Corsal Desastre : ruido lírico. Unos particulares espacios para el paisaje sonoro, los títulos son evidentes en este sentido : maquina/guitarra/ritmo o antena-rota-ritmo. ¿A qué suena nuestra mediabiografía ?
«Hacia el mar» y «Por el río I» de Dando Amor
Dando Amor participó en nuestro Código Fuente : La remezcla, donde Carlos le cuenta un cuento a nuestro compañero Felipe y él lo integra en su Descartes. Posludio que dice :
«Si la última poesía del mundo estuviera basada en la remezcla, ¿qué pondría ? NO TIENE FIN. No hay última poesía del mundo, porque el mundo no se acaba, porque lo último yace siempre bajo lo siguiente. Todo es Uno, todo es Amor, no tiene fin. No hay poesía que no sea fusión, expansión, fricción, latido, impulso, creación, belleza, explosión, búsqueda, entrada y salida. Y si no es eso, no es poesía, es otra cosa ; buena, mala, cómo quiera cada quién, pero otra. No hay poesía que no contenga diálogo con el otro, con lo otro, desde el principio de la creación ella es quién explora en nosotros, los mitos, los misterios, los viajes, los tránsitos de lo uno a lo diverso, de lo diverso a lo uno.» Pues de eso se trata NO TIENE FIN«
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Radioactivos 1 (3ªtemp) MICROMÚSICAS
por comcinco
Vuelve Radioactivos, el podcast de ZEMOS98. Con ilusiones renovadas y con ganas de seguir econtrándonos través de esta fórmula sonora. El programa de esta semana lo centramos en hablar de Micromúsicas, tema que aprovechamos para presentaros uno de nuestros proyectos favoritos de los últimos meses : www.venuspluton.com. Hablamos con Marc Prades, uno de sus creadores, y con dos de nuestros colaboradores habituales, Jessi Atemporal y Juanlu Sánchez.
Por algún problema técnico de la grabación hay un salto en el principio del programa, por eso os dejamos el enlace con el contenido que falta, la hermosa presentación que hacen de Marc Prades en la web de Venusplutón !
Escuchar programa completo :
Escuchar entrevista a Marc Prades, fundador de Venusplutón !
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MÚSICA
Toda la música que hemos escuchado en este programa está extraída de los vídeos de Venusplutón, de ahí la calidad y la textura.
La estatua de la Libertad de Manos de Topo realizado por Marc Anglés y Lluis Segura
Mientras tú duermes tranquilo de Espaldamacetarealizado por Raúl Cuevas
Tontín deInternet2 realizado por Víctor Iriarte
La canción de Buridán de Hans Laguna y La Sintaxis realizado por Albert Alcoz
Extraño corte de pelo de Tihuya Cats realizado por Joan Carles Martorell
Radioactivos 26 (2ªtemp) ESPECIAL FOTOYPERIODISMO
por comcinco
Hace unos días tenía lugar el 13 Encuentro de Foto y Periodismo “Ciudad de Gijón” y nosotros quisimos estar allí con ellos. El último programa de Radioactivos de su 2ª temporada es un especial en contra del olvido, en contra de la privatización y mercantilización de la información. Un pequeño susurro a favor de una comunicación con otros tiempos, otras rutinas y otros intereses. Olga Rodríguez, Bru Rovira, David Beriaín, Walter Astrada, Javier Bauluz y Romina Peñate nos hablan de la urgencia un «periodismo de calidad humana por todos los medios».
Escuchar programa completo:
Escuchar entrevista a Olga Rodríguez, que ha trabajado en la Cadena SER y Cuatro y ha colaborado con El País. Fue reportera en Irak durante toda la invasión estadounidense de 2003 y fue testigo de la toma de Bagdad por parte del ejército norteamericano.
Escuchar entrevista a JavierBauluz, director del Encuentro Internacional de Foto y Periodismo. Único premio Pulitzer español y uno de los fotoperiodistas españoles con mas proyeccion internacional. Dirige un grupo de periodistas que tiene proyectos propios de difusión de periodismo de calidad humana, como P+DH
Escuchar entrevista a Walter Astrada, fotoperiodista que ha recibido en 2008 ha recibido 14 premios internacionales.
Escuchar entrevista a David Beriaín, acaba de volver de Afganistán donde han hecho un reportaje para Cuatro. Ha estado conviviendo con los talibanes. Antes, en Colombia, con las guerrillas de las FARC. Junto al fotoperiodista sevillano Sergio Caro, ha hecho los trabajos multimedia más brillantes de los últimos años, en adn.tv.
Escuchar entrevista a Bru Rovira, que tras 25 años en La Vanguardia, ha decidido dejarlo todo para hacer periodismo de calidad.
Descárgate el mp3 del programa completo
Descárgate el mp3 de la entrevista con Olga Rodríguez
Descárgate el mp3 de la entrevista con Javier Bauluz
Descárgate el mp3 de la entrevista con Walter Astrada
Descárgate el mp3 de la entrevista con David Beriaín
Descárgate el mp3 de la entrevista con Bru Rovira
Sigue aquí el podcast
MÚSICA
La familia del periodista asesinado en Irak hace seis años ha conocido que la Audiencia Nacional (la española) ha archivado la causa que mantienen con los militares que quitaron la vida al cámara de televisión José Couso. Queremos dedicar algunos de los momentos musicales de este programa a una familia que sigue luchando contra la impunidad del poder.
Couso somos todos de Victoria García-Loygorri
Cuando muchos gritábamos NO A LA GUERRA, José Couso fue asesinado en una de las guerras más impunes y sangrientas de los últimos años. El impacto de este asesinato alimentó aquel NO A LA GUERRA. La historia de cómo la instrumentalización de ese movimiento se produjo ya la sabéis. En marzo de 2009, en Madrid, se organizó «Hip Hop contra el olvido» concierto a beneficio de la «Fundación José Couso Contra los Crímenes de Guerra» y por eso queríamos recuperar este homenaje que la rapera Victoria García-Loygorri realizó en 2004.
La Nueva España de Frank T
Uno de los artistas que estaba en aquel concierto de Madrid fue Frank T. Frank T es uno de los raperos con más solera y compromiso en la escena española. Recuperamos ahora «La Nueva España» una canción recogida en su último disco publicado en 2006 «Sonrían por favor». Mientras preparábamos este programa hemos encontrado en Internet cómo ciertos grupos han criticado esta canción con el viejo cuento de «los inmigrantes vienen a quitarnos el trabajo». Frank T habla de la nueva españa multicolor.
Ma clique et Moi de Mobystow
Mobydick es un rapero marroquí, Plaistow es un grupo de freejazz de Suiza, se han unido y ahora son Mobystow. Una referencia recién salida del horno netlabero a la que tienes que subirle el volumen para percibir el flow de una big band con la velocidad y cadencia de los rapeos en francés. El título de la canción «Ma clique et Moi» es una referencia a su vida de barrio, a su vida con sus colegas.
Nada es de Nadie de Dando Amor – Libertad sin Tierra
Dando Amor es el último heterónimo del poeta.activista.soñador Carlos Desastre, que formó parte de 713avo Amor, que promovió la Compañía de Sueños Ilimitadas, que fue Después de Nunca y el Corsal Desastres. Dando Amor en su disco Libertad sin tierra publicado sólo en México durante 2008 plantea que Nada es de nadie… una buena forma de aprender que todo es de todos. Cultura libre: así de simple.
Reuben de Coova and Bud Melvin
Ella es Dj y él canta así se presentan Coova y Bud Melvin. Ellos forman parte de una cultura digital que quiere ser micro. Forman parte de la cultura de los 8 bits. Esos sonidos que hacían las videoconsolas nintendo de los años 90, ¿os acordáis del pacman, de la banda sonora del Super Mario Bros? Pues esta es la base de lo que hacen este grupo de alemanes que se reunen en torno a la web 8bitspeople.com
Radioactivos 25 (2ªtemp) INNOVACIÓN
por comcinco
En el programa 25 de Radioactivos, el podcast de ZEMOS98, intentamos desentrañar qué siginifica innovar en términos de mercado, producción cultural, política y sociedad. Cuestionamos y ponemos en crisis dicho concepto, sobre todo cuando se evoca en ciertos contextos. Hablamos con Rubén Martínez, miembro de YProductions, especialista en economía y su relación con lacultura, los procesos de emprendizaje y las políticas de innovación. Juanlu interviene para hablar de las contradicciones de ser «emprendedor», y Mr MM con su sección Rudio blanco en la cabeza de una vaca, donde nos sigue regalando miniaturas de 60’’.
Escuchar programa completo:
Escuchar entrevista a Rubén Martínez, miembro de YProductions.
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MÚSICA
En este programa te ofrecemos algunos temas que ya han sido «pinchados» en Radioactivos pero que hemos considerado merecían ser escuchados de nuevo.
La vieja guardería de Las Buenas Noches
Mucho se ha dicho de Las Buenas Noches, pero casi todo con poco fundamento, puesto que el grupo aún no existía. Blas Fernández, la voz más autorizada en cuanto a prensa musical local se refiere, los descubrió este verano en su blog. El grupo apenas existía cuando Blas habló de ellos y nosotros lo conocimos: sin web, sin fechas, sin myspace… pero con un disco grabado y unas demos colgadas en la red que han hecho la delicia de mucha gente. La canción que vamos a escuchar, La vieja Guardería, cierra el disco y es un buen ejemplo del regusto popular y folclórico de un grupo de rock que canta en español. Ahora todo está más claro y más bonito. En su web www.lasbuenasnoches.com podéis encontrar el disco completo, un par de vídeos y un formulario para que opines sobre su música. El próximo 7 de noviembre actúan en Sevilla junto al grupo también local O Sister!. Las Buenas Noches está compuesto por Rubén Alonso, arquitecto de profesión y cerebro del grupo, Daniel Cuberta, videoartista, Dani Matas, informático, Miguel Brieva, dibujante, y Camilo Bosso, contrabajista.
Los tres magníficos de Scracht Comando
Scracht Komando es la primera banda de turntablism en publicar un trabajo discográfico de estas caracteristicas en España, son pioneros y un referente en esta especialidad con un directo espectacular de 5 platos y 4 mesas de mezclas. El grupo se fundó en 1998 (como ZEMOS98) y está formado por Dj Tillo, 2-in par, Tremendo y Macaco, actualmente Dj Oficial del grupo cubano Orishas. Todos han trabajado en directo con raperos de todo el mundo pero ahora recuperamos Los Tres Magníficos de su primer trabajo discográfico, “TURNTABLIST INVASIÓN”, editado por Avoid Records el Septiembre de 1999. http://www.myspace.com/skratchcomando
Copias al carbón de Bocafloja
El hip-hop es tan japonés como afgano. Todos sabéis que el RAP nació en Estados Unidos pero el RAP ya es universal. En este «spoken word» del rapero chilango que vive en nueva york, Bocafloja, se aboga por la unidad y critica a los que se olvidan de que el mensaje es lo importante. Bocafloja es originario de la Ciudad de México y piensa el hip Hop como modelo educativo. Tienes más información sobre él en www.quilomboarte.com una plataforma desde la que produce proyectos de poesía en estilo libre.
I’m A Shoe I Miss You de Textadventure
Textadventure son David Roy y Steven Scott de Glasgow, Escocia. Su música está construida a base de guitarras de reminiscencias folk, teclados influenciados por juegos de ordenador y por la electrónica y el ruido experimental. El resultado de todo esto se convierte en una delicada canción tecnopop en el que la voz de Steven Scott «nos echa de menos y se convierte en un zapato». Este track está recogido en el EP «Fantastic Disaster» editado por el netlabel austriaco Observatory Online.
AUUA de Tu Madre
Madres sólo hay una, y la tuya es la mejor. Tu madre en realidad es un águila de 300 Kg que te trae al nido gusanos, tomillo y alguna presa del campo. En su web quellorelatuya.net podéis encontrar su único EP editado para Producciones Doradas en este momento. Fuentes cercanas al grupo nos confirman que tras la actuación en Sevilla se meterán a grabar su primer disco. Tu Madre te da cachetes en el culo, te pellizca, incluso te grita como si tuviese un monstruo de ultratumba en su esófago y si no atentos a este tema. Pues eso, que viva tu madre!
Me gusta ser una zorra de Las Vulpess
Está claro que Las Vulpess, con su actitud hazlo-tú-misma y su descaro para hacerlo, son 100% espíritu lady. Citando a la wikipedia sobre las vulpes: ”La emisión de su canción «Me gusta ser una zorra» en el programa de televisión Caja de Ritmos provocó un escándalo considerable, al que contribuyó no poco la publicación de la letra, quince días después, en un editorial del diario conservador ABC. Desde este diario se exigió a la dirección de televisión que tomara medidas. También el Partido Demócrata Popular protestó ante la emisión del vídeo e incluso el Fiscal General del Estado presentó una querella por escándalo público. Al final se produjo la dimisión del director del programa, Carlos Tena, y el cierre de Caja de Ritmos»
La cantante de Espaldamaceta
Ahora que gracias a los amigos de Bank Robber tenemos el disco completo de Espaldamaceta no podemos dejar de escucharlo. Lou Reed, decía recientemente en el dominical de El País que «Las canciones han perdido impacto. Incluso las buenas. Están en todas partes, suenan en todas las situaciones, pero muy bajito, sin fuerza». La reflexión de Lou Reed iba encaminada a decir que o hacemos poesía (donde la música está de fondo) o le damos volumen a la big band. No es por contradecir a este señor pero La Cantante del tarraconense Espaldamaceta es una respuesta, en voz baja, a todo esto. Voz y guitarra de nylon, no hace falta más.
