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Escuchar es oír pensando, con esta máxima surge el taller Radioactivos sobre escucha y creación colectiva. Radioactivos es el podcast de ZEMOS98, y se emite también en Radiópolis (98.4FM), la radio comunitaria de Sevilla iniciada por las políticas de prespuestos participativos. Desde hace un par de años hemos querido incorporar esta herramienta a la programación del festival, bien como dispositivo para la comunicación, bien como evento.

En esta ocasión, el formato escogido fue el taller, un espacio en el que sus integrantes vivieron y participaron de los contenidos de Festival Internacional ZEMOS98 para reflexionar entre ellos, convertir sus experencias al formato radiofónico y construir un relato colectivo de historias remezcladas.

La metodología que seguimos estuvo determinada por las sesiones de debate y fue consensuada de forma colectiva. Para ello, el centro de las artes de Sevilla (sede del festival) contó con un espacio propio durante todo el evento, un laboratorio a modo de estudio de radio donde se construyeron las dinámicas de participación en función de los contenidos que se sucedían a lo largo de la semana.

El taller concluyó con la realización en directo de una pieza radiofónica durante el último día de trabajo que se ha partido en 5 episodios y puesto subtítulos en inglés porque además forma parte de la Media Collection de la Doc Next Network. Puedes ver Imágenes del taller en la cuenta de Flickr de ZEMOS98.

Las participantes del taller: Sayak Valencia, Clara Piazuelo, Julieta Dentone y Diego Paonessa (Zona-De), Silvia Nanclares, Juanlu Sanchez, Libia Sáez, Paloma Sanz, Cristina Domínguez, Mª Carmen Costa Doblas, Carlos Gómez Marín, Maribel Chica Castro, Gabriela Abreu, Encarnación Fernandez, Tamara Durán, Fran Machado Dorremochea… y el Equipo <18 del Museo Reina Sofía: Cárlos Lázaro Lasanta, Mariona Puigventós Company, Nayeli Ávila Gutiérrez, Clara Moreno Cela, Marina Rico Sánchez-Mateos, Blanca Juan García, Malva Rosa Nieto Fernández, Andrés García Carabaotes, Paula Martín-Pérez Morena, Alicia Izquierdo Hernández, Ana Ramírez García, Pablo Santacana López, Silvia Martín Lence y Natalia del Río como coordinadora. El taller ha sido coordinado por Elena Cabrera y Sofía Coca de ZEMOS98.

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“Como la plaza que conecta todas las plazas”, así describe Silvia Nanclares el sentido de internet durante estos días. Con esta máxima, ultilizamos la red, por medio de Radioactivos, para conectar distintos puntos de la geografía internacional: Madrid, Lisboa, Londres y Toulouse. Distintas personas que nos visitaron a través de Skype y que compartieron con nosotros el estado del movimiento 15M en distintas ciudades, casi todos frente a consulados o embajadas, otras desde el pequeño rincón de un salón, pero todos subidos a la  nube.

Desde Radioactivos exigimos, por seguir usando un tono pro manifiesto, que el humor y la risa se instalen en los procesos asamblearios, que nos desorganicemos y que hackeemos las lógicas manidas. O nos reinventamos o morimos con el fin de las acampadas. Un movimiento que nace en red no puede depositar todas sus esperanzas en métodos anquilosados y tendentes al egoparlamentarismo. No queremos poner piedras en el camino, pero entendemos la autocrítica como un método de cambio orgánico y dialógico, y  para que no quepa duda: apoyamos, convivimos y respaldamos la Acampada Sevilla y el resto de acampadas distribuidas por todo el territorio.

Recuperemos la ilusión y la fuerza, hay que seguir pensando porque ya no pueden pararnos.

Disfrutad con estas dos horas de programa en donde participaron, de forma visible o no: Felipe G. Gil, Pedro Jiménez, Paloma Sanz, Cristina Domínguez, Rubén Díaz, Fran Pérez, Jacinto Bobo, Ana Carretero, Silvia Nanclares, Juan Jiménez, Beatriz Rodríguez, Julio León, Antonio Rull, Nacho González, Anto Ojeda, Rocío Mesa, Jessica Romero, Juanlu Sánchez, Lydia y yo, Sofía.

Una vez más nuestro agradecimiento al Bar La Traviesa de la Calle Regina, por cedernos la electricidad

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*Foto de Antonio Rull

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Llevábamos varios días yendo y viniendo de las Setas de la Encarnación. El Metrosol Parasol es, como adelantaba José Luis de Vicente en el 13 Festival Internacional ZEMOS98, una arquitectura improbable cuyo destino, hasta hace apenas una semana, era el de ser un gigante torpe y desmedido al que mirar con recelo. Hemos “tomado la plaza” y con ello resignificado este espacio. “No sé qué va a ser de este sitio sin esta gente aquí”, decía Rubén en twitter y es verdad, “las cosas no salieron como esperábamos” … fueron mucho mejores.

Después de pasar muchas horas por allí, de reflexionar sobre qué lugar ocupar frente a la realidad que se está abriendo frente a nosotros tras el 15M y teniendo muchas dudas sobre la gestión, organización, lenguaje y liderazgos que estaban emergiendo, hemos decidido que Radioactivos era el dispositivo idóneo con el que colarnos en las grietas de esta #acampadasevilla. Sin dejar nuestra posición de intermediarios, proporcionando y sumando, que es lo que toca, nos traladamos a las Setas con un equipo móvil y precario (en parte gracias a @scrich, @juanlusanchez y @atemporal) y abrimos los micros para recoger las historias que se esconden tras este movimiento.

Esa es la parte que más nos interesa, romper las estructuras políticas y mediáticas del mainstream, dinamitar el pensamiento único en un sinfín de micro-historias que hacen de espejo y reflejo unas a otras como en un caleidoscopio. Bajo las Setas de la Encarnación no se esconden los peligros de una sola historia y como microbios que somos vamos a asociarnos temporalmente con aquellas narraciones que sigan, como dice nuestra amiga Silvia en este maravilloso artículo para Periodismo Humano, “generando sentido y experiencia”.

Aquí os dejamos el primero de los programas especiales que haremos desde las Setas. Hablamos de la no invisibilización de las mujeres en procesos de lucha social, de apropiación del espacio público, de la infacia y la crianza, de recuperar el juego, de política, de miedos, de luchas.

Nuestro agradecimiento a todos los amigxs que nos echaron una mano: Dani y Rubén Alonso, Olga Beca, Susana Serrano, Julio León, Fran Pérez, Cristina Domínguez, Chío y Victoria, Antonio Rull, etc … y sobre todo al Bar La Traviesa, en Regina, que nos cedió ADSL y electricidad para nuestros cacharros.

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Como estamos inmersos en plena producción del 13 Festival Internacional ZEMOS98 os dejamos con un programa en el que nos centramos en algunas de las actividades más suculentas de esta edición, para ello hablamos con José Luis de Vicente que presentará el martes a las 20h “Las cosas no salieron como esperábamos”, y con Silvia Nanclares, una de las invitadas al taller de “Radioactivos: Escucha y creación colectiva”.

Recuerde, usted es feliz.

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Ahora que apenas quedan dos semanas para dar incio al 13 Festival Internacional ZEMOS98: Progresa Adecuadamente, nos valemos de Radioactivos para ofreceros un avance de lo que podremos ver durante la semana del 5 al 9 de abril en Sevilla.

Hablamos con Elena Cabrera, que estará cordinando un taller que tiene este mismo nombre Radioactivos: Escucha y creación colectiva. Un taller, que como dice Elena, nos va a hacer recobrar el sentido de esa palabra, muchas veces vulnerada por otros usos: masters class, ciclos de conferencias, trabajo instrumental. El taller de Radioactivos tiene una vocación experimental, colectiva, distribuida y participativa con el fin de compartir un proceso de comunicación abierto y expandido. Para ello partiremos del estímulo de distintos relatos mediabiográficos orientados a la creación colectiva de los invitados al taller: Sayak Valencia, Clara Piazuelo, Julieta Dentone y Diego Paonessa, Silvia Nanclares y Juanlu Sánchez. Tenemos 15 plazas, si te interesa aún hay posibilidad de inscribirse.

También hacemos un repaso del taller Remezcla: La sociedad fascinada. Desleer, releer y rehacer imágenes mediáticas, desarrollado durante los días 14, 15, 16 y 17 de marzo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y en el que se puso en valor la remezcla político como reescritura del discurso dominante. Con esta excusa, invitamos al programa a Pep Domènech Gil, al que conocimos gracias a este artículo, y que a sus 14 años, es un interesante ejemplo de cómo la remezcla es una forma de escritura. Pep nos habla de cómo se enfrenta al hecho creativo y comenta algunos de sus vídemos más significativos.

El taller de Remezcla también nos dio una idea para este programa, nos adentramos en algunas remezclas musicales históricas. No es la primera vez que en Radioactivos nos adentramos en este asunto pero es que hay tanto por re-escuchar…  En esta ocasión, además, bebemos de otras fuentes sonoras como el excelente podcast VARIACIONES que está realizando Woobly en la Radio Web del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA. Vamos a adentrarnos en algunas remezclas musicales históricas. No es la primera vez que en Radioactivos nos adentramos en este asunto pero es que hay tanto por re-escuchar…

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Hace apenas unas semanas que hemos puesto en marcha, desde ZEMOS98 y en colaboración con Trànsit y CAMON, un proyecto precioso que se llama Recordar TV. Con él pretendemos hacer algo aparentemente sencillo: escuchar a nuestros mayores. Hay varias complejidades que entran en juego en el ejercicio de escuchar: en primer lugar porque dedicarles atención implica desacelerar y aparcar los tiempos en los que nos movemos habitualmente, abandonar la multitarea (ellos suelen representar a la perfección la idea de hipervínculo analógico, por lo que requieren toda nuestra atención) y, especialemente importante, porque requiere de una empatía considerable en donde nuestro sobrevalorado mundo de teclas, hiperconectividad y progreso, queda reducido a un sinfín de nimiedades. En segundo lugar porque ellos, sobre todo ellas, deben recuperar el valor de contar historias como algo de interés para una generación a la que separan montañas. Y esto es una responsabilidad nuestra, como mediadores y deudores de lo que han vivido.

Concienciados con este hecho, el pasado viernes 11 de febrero tuvimos el placer de conjugar el verbo “recordar” en presente y en pasado para luego guardarlo en una cajita y regalárselo al futuro. Lo hicimos en forma de programa de radio, emitiendo un Radioactivos Expandido muy especial desde CAMON Madrid. La idea era muy simple, construir entre todos y todas una caja del tiempo sonora que de forma imaginaria iba a ser enterrada para ser descubierta mucho después.

Una vez más, contamos con los colaboradores del podcast: Juanlu, Elena, Jessica, Julio, que nos ayudaron a trabajar en grupo con los mayores para decidir de forma colectiva qué tipo compartimentes, de cápsulas sonoras, iba a tener nuestra caja. Comenzamos una hora antes de la emisión a preparar el programa con los participantes elegimos los temas protagonistas: un paisaje sonoro del lugar donde hemos pasado nuestra infancia, una comparativa entre la evolución del concepto de familia, la figura de la madre, por último explicar la relación con el arte y la cultura de los participantes.

Nada más dar la señal, se fueron sucediendo los cuatro grupos, todos hilvanados gracias a las fabulosas remezclas que Benito estuvo haciendo en directo. Si la música es siempre un valor añadido de Radioactivos, en esta ocasión lo es mucho más: música libre al son de las voces de señoras de 60, 70 u 80 años. Una mezcla explosiva.

*Fotos del Flickr de CAMON

Tambíen podéis ver el vídeo completo del programa aquí.

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Con este programa de Radioactivos empezamos a incorporar a la radio algunas de las ideas que hemos ido acumulando desde que anunciáramos el tema de nuestro festival: Progresa Adecuadamente. Hablar de ciudad, consumo y obsolescencia (el orden no altera el producto), es dirigir una mirada desconfiada hacia el territorio, su configuración, su mutación y su estado actual. En nuestro caso, Sevilla, tiene un fuerte condicionante y referente: la Expo del 92. Por ello, toda la selección musical del programa se centra en recopilar diferentes bandas que se unieron en un concierto en la Alameda de Hércules bajo el lema “ANTI 92“. Ese concierto forma parte, como explicamos en el programa, y como explica Pedro en este artículo, del momiento surgido en todo el Estado español con el lema de “Desenmascaremos el 92″.

Además, hablamos con la directora del documental “Comprar, tirar, comprar”, Cosima Dannoritzer, en el que se analiza la programación de la obsolescencia de los objetos para que incrementar su consumo.

También pasa por este programa el colectivo Crestas y Lechucas, grupo cooperativo autogestionado de producción y consumo agroecológico en la ciudad de Sevilla que se enmarca dentro del enfoque organizativo y filosófico de cooperativas de producción y consumo directo.

Y como la mejor forma de entender pasa por el germen de las palabras, hablamos con Masus, que en su sección Toc Toc nos habla del origen de la palabra “obsoleto”.

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Así que ya no tienes excusa para empezar a escuchar música muy variada, de gente muy variada. Nosotros hemos hecho una selección de tracks que han aparecido en nuestro programa y de netlabels que nos gustan sus ediciones y sus grupos. Además nos pedían reseñar un momento significativo del netaudio y nos pareció que la entrevista que hicimos a Anki Toner en el programa sobre Archivo: palimpsesto, memoria y arte sonoro

Puedes descubrir nuestra selección en este enlace

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De un tiempo a esta parte hablar del Sáhara se ha puesto de actualidad en la mayoría de los medios tradicionales de este país, con su consecuente eco en internet, redes sociales, etc. Sin embargo, hay muchas asociaciones, colectivos y personas que llevan años apoyando una causa tremendamente olvidada pese a sus tintes de deuda histórica. Aprovechando la reciente, y privilegiada, participación en ARTifariti hemos querido dedicar este Radioactivos al pueblo del Sáhara, a entender su lucha. Para ello hemos contado con varios especialistas que nos han ayudado a hacer un recorrido histórico, político y cultural de este territorio.

Mucho saben de la situación política y cultural del Sáhara los impulsores y participantes de ARTifariti, un encuentro internacional de arte en los Territorios Liberados del Sáhara Occidental, que tiene entre sus objetivos fomentar el intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores y, además de la actividad artística, promueve espacios de reflexión para dar a conocer la cultura y el pueblo saharaui a los participantes extranjeros. Edi Escobar, responsable de la comunicación del proyecto, nos cuenta que sus actividades se extienden a lo largo de todo el año. También pudimos hablar con Fede Guzmán (Fico) y Alonso Gil, comisarios de los encuentros de ARTifariti y del proyecto Marhaba, expuesto en el CAAC hasta el 22 de Diciembre. Nos hablan de algunos de los talleres desarrollados en los campamentos del 27 de febrero, como “A pintarropa”que, junto al taller de Angustias García “Entre telas” y el trabajo de la comisaria independiente Esther Regueira, constituye el proyecto Sahara Libre Wear.

Otro de los focos del programa ha estado dirigido a los presos y desaparecidos de los territorios ocupados del Sáhara Occidental y a la asociación que lleva años luchando por combatir la indefensión de ellos y sus seres queridos, AFAPREDESA. Uno de los proyectos que más ha influenciado los talleres ha sido el de Lxs desconocidxs, retratos de desaparecidos saharauis (descargar dossier del proyecto en PDF), que motivó también el taller que impartió Rubén Díaz: un taller de radio donde retratar de forma oral a los desaparecidos fuera una manera de luchar contra el olvido. El resultado fue Siempre en la memoria. Vivos o muertos, un total de tres programas que, como el resto de la experiencia, quedaron recogidos en el blog 27 de Febrero.

Juan Carlos Jimeno, profesor titular de Antropología Social en la Universidad Autónoma de Madrid y autor de una monografía titulada “Transformaciones socioculturales de un proyecto revolucionario: la lucha del pueblo Saharaui por la liberación”, nos habla del conflicto saharaui desde una perspectiva histórica.

Nuestro más sincero agradecimiento a todxs lxs que trabajan para derrumbar un muro de 2.700 kilómetros, para desactivar millones de minas e intentar que el Sahara Occidental deje de estar separado entre la ocupación y el exilio.

Nada se construye sobre piedra; todo se construye sobre arena, pero debemos construir como si la arena fuese piedra (Jorge Luis Borges)

* Fotografías de Paula Álvarez

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No es nada nuevo que en ZEMOS98 nos gusta la ficción. Experimentar con los formatos narrativos es un máxima que nos gusta tener presente en las cosas que hacemos. Hablar de ficción, analizar la ficción, vivir la ficción, ser ficción.

En este sentido, apreciamos a quienes se atreven a investigar el contenido como si tratara de una fórmula empírica. Esto es lo que pensamos de nuestro invitado en este programa, Roberto Bartual, coeditor de la “Casa de Bernarda Alba Zombi“. Sí, has leído bien. Zombie. Convertir en muertos vivientes a los grandes clásicos de la literatura universal es una tendencia a la alza últimamente, así encontramos otros títulos parecidos: “Orgullo y Prejuicio y zombies”; “El Quijote Z” o “El lazarillo de Tormes Z”. Roberto no tiene claro si se trata de una moda y el por qué de los zombies, lo que defiende es un ejercicio basado en la metaficción donde Bernarda Alba y todas sus hijas tienen la posibilidad de “vivir” más allá de Lorca. Además, para las autores, este libro representa una metáfora sobre el estado de nuestra sociedad. “En realidad ya estamos muertos”, afirman.

El libro no se está comercializando de momento por entrar en conflicto con los derechos de autor, pero su descarga es gratuita y merece la pena.

Sin embargo, la ficción no es sólo un genero, también forma parte del proceso creativo. Esto es lo que quiso compartir con nosotros nuestro colaborador Mr MM en su sección “Ruido blanco en la cabeza de una vaca”. En esta ocasión se presenta con un audio, narración de una reflexión de una amiga suya, en torno al proceso compositivo. La protagonista prefiere mantenerse en el anonimato.

Por último, os damos las claves para que realicéis vuestro propio ejercicio de contraficción: Si alguna vez has deseado extrangular a un telefonista, bien porque te ha despertado de la siesta, bien porque es la cuarta persona a la que tienes que repetirle la misma reclamación… presta atención al programa y sabrás cómo actuar en la próxima ocasión. Se trata de dos audios, el primero de ellos un cortometraje titulado “Mantenganse a la escucha”. Dirigido por Josu Pedrosa González, en esta historia una pareja que recibe la llamada de una telefonista nos enseña cómo darles su misma medicina. El segundo de los audios tiene un origen un tanto indeterminado, el
vídeo lo podéis encontrar en Youtube bajo el título “Broma 1004 Botellón”. Un poco de metaficción surrealista para terminar el programa, que nunca viene mal.

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Desde nuestra perspectiva, dedicarle un programa a algo tan multiforme como la noción de archivo, es un posicionamiento claro en torno al valor de la cultura libre, la remezcla, la distribución y la memoria. Porque la cultura es un palimpsesto infinito.

Para este programa quisimos acercarnos a los primeros archivos sonoros que están registrados. La historia de la fonografía, la técnica que permite registrar el sonido, es posterior a la historia de la Fotografía o incluso de la Cinematografía. Desde 1859, en Francia encontramos a pioneros que grabaron vuelos de moscas, escalas vocales y pequeños fragmentos de sonido de apenas 10 segundos pero no será hasta 1877 cuando Edison invente los cilindros de fonógrafo, primer medio comercializado para poder grabar y reproducir el sonido. Los primeros fueron de papel de estaño, después de cartón parafinado y a partir de 1890 de cera maciza. El fonógrafo fue el primer aparato en registrar y reproducir sonido. Funcionaba mediante una aguja sujeta a una membrana, que recogía las vibraciones producidas por la música, la voz o cualquier otro sonido, y las grababa mediante surcos en la superficie del cilindro. A partir de ahí surgieron los gramófonos y los discos de vinilo y pizarra. Todo lo que escuchamos durante el programa ha sido digitalizado y remasterizado, aún así escucharéis ruido de fondo. Afortunadamente.

Aprovechamos para entrevistar al polifacético Anki Toner, músico, comentarista, coleccionista y estudioso de la parte oscura de la relación entre música y propiedad intelectual. Ha sido cantante de Superelvis y actualmente lo es del grupo de rock electrónico Ankitoner Metamars además de ser el único miembro del proyecto File Under Toner, con el que explora los límites de la razón en música. Su disco, “This Is The End, Beautiful Friend”, confeccionado con el silencio final de los surcos de diferentes discos de vinilo, se ha encontrado recientemente con la censura de Archive.org por violar, supuestamente, derechos de autor. Nos explica el estado de la polémica en la entrevista.

Hablamos de “La mosca tras la oreja”, libro/disco de Montserrat Palacios y Llorenç Barber que recopila, explica, expone y transita en el intricado y difícil mundo de la Música experimental y el Arte Sonoro Español.

Pedro G. Romero también tiene un hueco en este programa. Su obra “Archivo F.X.”, iniciada a finales de los años 90, es un fondo documental de más de 1.000 imágenes fotográficas y cinematográficas en torno a la iconoclastia, desde iglesias quemadas hasta lienzos acuchillados o estatuas despedazadas. Dice Pedro G:

Me interesa el archivo en tanto que “anarchivo”, un archivo sin mandatos, que no sea necesariamente positivo y que no pudiera ser utilizado por las “distintas policías” como sistema de control. De hecho, mi trabajo es hacer un archivo contra el archivo con el que, como en el sistema de los números primos desarrollado por Primo Levi, abordar temas transversales para describir la realidad.

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Hace unas semanas nos escontrábamos en la red con este suculenteo documental sobre las radios libres producido por Magnética, donde se hacía un repaso del pasado y el futuro de la radio alternativa. Nos pareció una oportunidad idónea para hablar de este movimento en el programa.

Pinche aquí para ver el vídeo

La wikipedia distingue entre radios libres y radios piratas, siendo la principal diferencia entre ambas que las últimas tienen intención de lucrarse. Sin embargo, mucho ha sido el recorrido que estas dos modalidades de radio han hecho de la mano y que aún comparten, en especial el carácter social de sus contenidos. Mucho de ese posicionamiento se ha ido perdiendo, en parte por culpa de la digitalización de la radio. Es en este punto en el que los más optimistas ven la oportunidad de centrarse en que los contenidos puedan llegar a más gente gracias al streaming.

Esta semana nuestros colaboradores nos ayudan a enamorarnos un poco más de aquellos proyectos que nacen y se desarrollan, por corto que sea el proceso, en espacios de libertad. Elena Cabrera comparte con nosotros su experiencia en Radio Carcoma, una de las radios libres con más recorrido de Madrid. Elena aprovecha la ocasión para hablarnos de Radio Alicia, creada en un clima de protesta radical:

Radio Alicia, fue la emisora más famosa de Bolonia en la década de los setenta, hace uso de la palabra hablada y de la escritura para servir a su causa. Utiliza un lenguaje que abre la posibilidad de interconectar el habla político, artístico y cotidiano. Radio Alicia negaba la “realidad” y rechazaba los horarios. “Tenemos que romper el espejo. La información no es sólo la repetición o exposición de lo que sucede en la realidad, sino una forma de transformar la realidad. ” (vía mediorama)

Mientras la información siga concentrada en pocas manos, mientras los medios de comunicación no sean democráticos, hablar de radios libres es una obligación. Pensar en el futuro que le espera, siendo conscientes de la pérdida de libertad creciente en Internet, es un reto que no debemos pasar por alto. A esta cuestión dedica unos minutos Juanlu Sánchez, mientras recuerda su participación en Radio Camas.

Si la radio logra el sonido de la calle, es definitivamente radio. (Daniel Tornero, FM Alas. Vía Viva la Radio)

Los interludios musicales, trabajo y selección de Pedro Jiménez, se corresponden con distintas fuentes de radios libres de América Latina: Viva la Radio, La tribu FM, Radio Abierta, Radio Latina AM, Hots Radio, etc…

Que la radio pueda ser espacio de vínculo, reflexión, emoción, utilidad, motivación, inspiración y descubrimiento. Parlantes. Antenas físicas o virtuales. Plazas públicas para pensar el mundo.

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Tras el verano y algunos días necesarios para coger el ritmo y sumergirse en la rutina, vuelve Radioactivos, el podcast de ZEMOS98. Siguiendo la estela de nuestro podcast hermano, ¿Quieres hacer el favor de leer esto, por favor? , y retomando uno de los temas que más nos interesa, decidimos dedicar el programa a posicionarnos en contra del examen como metodo de evaluación y control del proceso educativo. Con este programa hemos querido decir ¡No al examen! por ser:

- un método antipedagógico
- por fomentar la memorística frente a la creatvidad
- por reproducir un modelo educativo jerárquico y desigual
- porque es un sistema de estandarización estresante e injusto
- porque la valoración cuantitativa nos cosifica como sujetos
- no fomenta la escuela democrática, inclusiva y participativa
- porque ya hay dispositivos de memorización mucho mejores que los seres humanos y nosotros deberíamos centrarnos en la capacidad de relacionar memorias
- porque no contempla el desaprendizaje y suena a certificado, título, cola, sello, firma, compulsa, despacho, tarima, silencio, acertado, correcto o progresa adecuadamente.

En este programa entrevistamos a Agustín Antúnez, profesor titular de Biología Animal en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Málaga y creador de una curiosa iniciativa que lleva por nombre EXA-Mierda, una invitación provocadora para reflexionar, profunda y 
radicalmente sobre el sistema dominante de enseñanza-aprendizaje en 
las universidades que surge en 2008 con una carta enviada a Amnistía Internacional:

Estimados/as compañeros/as de Amnistía Internacional:
1)Apoyamos todas sus iniciativas. Pero nos gustaría saber si alguna
vez han denunciado públicamente la tortura más extendida,
probablemente, en el Mundo actual. Nos referimos a los exámenes
convencionales y a las aulas docentes convencionales.
2) Con la ciencia más actualizada en mente, los exámenes y la
estructura jerárquica del aula convencional, no resisten la más mínima
crítica.
Son verdaderos “Guantánamos” en clara contradicción con una visión
verdaderamente abierta y democrática de la educación y de la sociedad. (…)

La carta completa se puede consultar aquí. Entre algunas de las cosas que nos cuenta Agustín, queremos destacar una iniciativa que está a punto de poner en marcha en la red para hacer un concurso de “exámenes creativos” que rompan la lógica tradicional impuesta en las aulas.

Nuestros colaboradores habituales nos traen además suculentas aportaciones que fomentan la creatividad en el aula desde disntintas perspectivas. Fran MM, profesor de música en secundaria, comparte con nosotros un proyecto que puso en práctica con sus alumnos llamado D.N.I. (Descubriendo Nuestra Identidad), donde cada alumno debía crear una pieza electrónica con sus propios medios. Y en esta línea, Jessica, nos habla de Carlos González, profesor de matemáticas y física, autor del libro Veintitrés maestros, de corazón -un salto cuántico en la enseñanza, disponible para su descarga en PDF, donde trata de dejar clara su experiencia:

Durante años, he podido comprobar como mis alumnos adolescentes enterraban sus sueños hasta hacerlos invisibles. Su entorno les enseñaba que la “seguridad” era lo primero: estábamos creando víctimas. La rabia que sentía ante tal panorama la he trasmutado en creatividad, escribiendo un libro que narra cómo empoderar a los adolescentes

Contamos, además, con una intervención de Richard Stallman recogida durante las jornadas de Cultura Libre que organizó el CSOA La Huelga el pasado junio, donde este guró del software libre habló de la necesidad de implantar esta tecnología en las escuelas.

Por último, agradecemos a Elena Cabrera la fantástica selección musical que ha hecho para esta ocasión. Toda la música que vas a escuchar está dentro del sello Autoreverse, proyecto personal de nuestra colaboradora, que alberga a grupos como Comando Suzie o Grado 33.

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Este programa de Radioactivos, el último hasta septiembre, lo hemos querido dedicar a distintas iniciativas locales que tratan de construir un tejido social sólido y crítico en torno a la cultura. Música, poesía y políticas culturales. Serán varias las entrevistas a lo largo del programa, la primera de ellas con Iván Vergara, coordinador general de la recien creada Sevilla Qultural, una plataforma conformada por distintos colectivos, artistas y gestores culturales que tiene entre sus objetivos la creación de talleres, centros educativos y sedes culturales en diferentes barrios: “Pretendemos ser un eslabón entre la creación cultural y la gente de a pie, de manera que los propios gestores culturales sean los que eduquen a los ciudadanos”.

Otro de los colectivos con mayor trayectoria en Andalucía con quienes hemos querido conversar en este programa es La palabra itinerante, una comunidad de agitación y expresión, una plataforma de acción artística y literaria. Uno de sus integrantes, José María Gómez Valero, nos atendió y nos dio las claves para ser poetas en resistencia.

Fran MM nos presenta en su sección el I PlikiFest 2010, festival de música contemporánea que tendrá lugar del 28 al 31 de julio en el Museo Interactivo de la Música de Málaga. Con esta excusa nos descubrirá la obra de Lula Romero (compositora sevillana que vive en La Haya).
El ritmo musical lo pondrán distintos grupos sevillanos, que con diferentes estilos y sonidos están abriéndose paso, o ya lo hicieron hace tiempo, en la escena local. La selección una vez más responsabilidad de Pedro Jiménez.

¡Que paséis un buen verano!

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Le hemos tomado prestado el título a Miguel Noguera y Jonathan Millán del libro* que han publicado recientemente, y que desde aquí queremos recomendaros. No en vano, a nuetra manera le hemos dedicado un programa.

Para ZEMOS98 el humor es muy importante, de hecho ya hace años que fundamos el movimiento jajaísta, a la altura del dadá y otros subgeneros de las vanguardias más locas. Este programa surge con la premisa del surrealismo, la risa viral, y con la intención deliberada de homenajear algunos audios que nos han hecho reír de lo lindo. Todo esto porque hace poco alguien comentaba que no le gustaba el humor. ¿Es eso posible?

Como no podía ser de otra manera, y como a Miguel lo hemos tenido recientemente en el Festival, hemos querido contar con la gente de El Mundo Today, un periódico donde se cuenta la actualidad imaginada y la realidad ficcticia. Sus creadores, Javi Puig y Quique García nos hablan del paralelismo que existe entre los medios “serios” y su periódico.

En TOC, TOC, Masus empezará hablando del significado de la palabra “parida”, para irse hasta los que han sido sus referencias humorísticas de carácter surrealista. El montaje de la pieza es, una vez más, de Felipe.

Fran MM, nuestro prestigioso compositor de música contemporánea, hace una regresión al pasado para desvelar la historia de una censura: una obra que debió ser estrenada en la octava edición del Festival Internacional ZEMOS98 y que sin embargo nunca, hasta ahora, sa ha hecho pública.

De teatro nos vuelve a hablar Jessi, que desde su sección Atemporal se acuerda de los inicios de un grupo de teatro universitario que llevó por nombre Por las venas. Improvisación, humor y purpel rain en estado puro.

Como regalo, Pedro ha compartido el trabajo de selección de audios de humor que el equipo de Radioactivos ha configurado para la ocasión.

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Descargar la entrevista con Joaquín Marín

Fútbol y pensamiento crítico. Deporte y análisis intelectual. Aparentemente, dos conceptos irreconcialiables para muchos, para nosotros una fuente inagotable de suculentas contradicciones. Un tema que también apasiona a nuestro entrevistado, Joaquín Marín, profesor de la facultad de comunicación de la Universidad de Sevilla responsable de las jornadas “comunicación y deporte” que se vienen celebrando desde hace algún tipo en la ciudad.

Joaquín nos habla del deporte como herramienta de educación social, hace una crítica a la “futbolización” del deporte televisado y nos advierte del peligro que corren los deportes minoritarios a no entrar en las cuotas de pantalla.

Visitar el post del programa completo: Fútbol y pensamiento crítico (4×05)

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El mundial de fútbol de Sudáfrica 2010 es el primero que se celebra en el continente africano y hay quien lo señala ya como un “fenómeno humanitario“. Sin embargo, otros medios más críticos alertan de los tópicos, las contradicciones y las mentiras de este macroevento. Las retransmisiones deportivas ingresan a las televisiones grandes sumas de dinero en publicidad, lo que confirma la idea de que el deporte (de élite) televisado ha cambiado este fenómeno y lo ha convertido en una religión acrítica y acomodada. Si nos centramos en el universo del fútbol la cosa se encrudece.

Sin embargo, nosotros que nos consideramos funambulistas recorriendo una cuerda entre lo popular y lo especializado, no queremos caer en la simplicidad de rechazar por defecto estas cuestiones tan arraigadas al primitivismo más mundano. El deporte atraviesa cuestiones elementales como la política, la economía y la cultura, ¿no es una falta de responsabilidad desatenderlo sólo por su condición de espectáculo?

La historia del fútbol es un triste viaje del placer al deber. A medida que el deporte se ha hecho industria, ha ido desterrando la belleza que nace de la alegría de jugar porque sí. (Eduardo Galeano)

En este programa, además, hacemos nuestro particular homenaje al deporte amateur, al fútbol de barrio y a sus héroes periféricos. Entrevistamos a Joaquín Marín, profesor de la Universidad de Sevilla especialista en comunicación y deporte. Masús y Abrelatas con su sección Toc Toc realizan un recorrido histórico que va desde el origen etimológico de la palabra “Roja”, pasando por el controvertido mote de nuestra selección nacional de fútbol.

La recopilación de temas musicales vuelve a ser de Pedro y está basada en un instrumento musical muy comentado estos días. Sí: la vuvuzela. Este aparato, además de hacer un ruido atroz, es también un elemento de arraigo en la cultura africana y ha despertado en la red una ingente creación musical basada en la remezcla. La música de este Radioactivos está hecha a partir de vuvuzelas, pero pepárate, no tiene nada que ver con lo que has escuchado hasta ahora.

¡Qué empiece el partido!

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¿Cuál es el origen de la crisis actual? ¿Realmente tiene un origen económico o es fruto de una generación cada vez más precaria y consumista a  la vez?

Dedicamos el programa de esta semana a reflexionar en torno a las distintas crisis que nos han agitado en los últimos tiempos: crisis existencial, crisis de pareja, crisis nerviosa, crisis económica…

Hablamos con Enric Duran, también conocido como Robin Bank, un activista por el decrecimiento miembro de los colectivos Temps de re-voltes (en castellano, Tiempo de re-vueltas) e Infoespai (Infoespacio). En 2008 anunció que, como parte de una acción política, había estafado cerca de medio millón de euros a diferentes entidades financieras con el objetivo de financiar diferentes movimientos sociales anticapitalistas (vía Wikipedia).

Con Juanlu, en directo desde Gijón, hacemos una pequeña retrospectiva en torno a la banca ética y las comunidades autofinanciadas, mientras que Felipe y su madre, Masús, siguen compartiendo sección con Toc Toc. En esta ocasión realizan un análisis etimológico de la palabra adolescente con la excusa de hablar de una de las peores crisis que hay: el paso a la edad adulta.

La poesía y la música se dan la mano en este programa. La primera con clásicos como Bertolt Brecht, T.S. Eliot o Chéjov. La segunda con una excelente selección de Ana Carretero que contiene canciones que son ejemplo de todo tipo de crisis, así como grupos que llevaron a sus discográficas a la ruina o que se hundieron por expresar sus ideas.

Por último nos adentramos en las paradojas de los macro eventos y sus modelos culturales y económicos con Carlos Alonso Romero, a quien conocimos a través de este post.

Recordad: fuerza precisa en punto preciso.

¡Hasta la semana que viene!

Descargar la entrevista con Hernán Casciari

Con la excusa del tercer programa de esta nueva temporada nos hemos dado el gustazo de hacer dos entrevistas con las que hemos disfrutado mucho. La primera de ellas es la realizada en directo a Hernán Casciari, responsable del blog Espoiler, uno de los mayores divulgadores en torno a la ficción televisiva de calidad. Considerado por muchos como el oráculo de las series, Hernán ha creado la mejor base de datos en español sobre estos temas. En su blog dice: “Espoiler está pensado para las miles de personas que eligen ver televisión de calidad, en lugar de la telebasura.”

La segunda de las entrevistas que queremos destacar del último programa de Radioactivos, es la que pudimos hacer vía skype a uno de los responsables de Errata Naturae, Rubén Hernández. Esta pequeña editorial de carácter independiente, se muestra ajena tanto a la estructura empresarial de los grandes grupos como a sus principales dinámicas productivas. “Un proyecto editorial que pretende distanciarse, por tanto, de las imposiciones más ensordecedoras de la ineludible industria cultural”. Además son los responsables de “Los Soprano Forever” y de “The Wire. 10 dosis de la mejor serie de la televisión”, dos libros que reflexionan, más allás de la televisión, sobre estas dos grande series de la HBO.

Descargar la entrevista con Rubén Hernández de Errata Naturae

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El uso de internet ha cambiado y acelerado el consumo de series de televisión. La HBO ponía el dedo en la llaga al dibujar una nueva realidad televisiva al definirse con “It´s not television, it´s HBO”. Pero no ha sido la única cadena decidida a apostar por nuevas narrativas.

¿Cuáles han sido las claves del éxito de “The Wire”, “The Sopranos”, “Six Feet Under”, “The West Wind”, “Braking bad” o “LOST”? ¿Ha nacido un nuevo modelo de entretenimiento crítico? ¿Qué le ocurre a la ficción en España? ¿Poder hacer una serie de calidad depende de los que pagan los espacios publicitarios? Si esto es así, ¿Cuál es el papel de los usuarios que descargan contenidos evitando el mal del “corte publicitario”? ¿Cuál es el futuro de las audiencias? ¿Se trata de la temática, de la renovación de fórmulas narrativas o del genio y el talento de “nuevos” autores?

The Wire es una serie que versa sobre la Ciudad. Versa sobre la manera como estamos viviendo en Occidente el nuevo milenio, a saber, como una especie urbanita compacta que comparte una sensación de amor, de sobrecogimiento y de miedo ante lo que hemos producido no sólo en Baltimore, St. Louis o Chicago, sino también en Manchester, Ámsterdam o Ciudad de México. En su mejor versión, nuestras metrópolis son la suprema aspiración de la comunidad, las depositarias de los mitos y esperanzas de unas personas que se agarran a los lados de esa pirámide que es el capitalismo. En su peor versión, nuestras ciudades —o esos lugares de nuestras ciudades donde la mayoría de nosotros dejamos nuestra huella— son recipientes de las contradicciones más oscuras y de la competencia más brutal que subyacen en la manera como convivimos, o como no conseguimos convivir.

David Simon en “The Wire. 10 dosis de la mejor serie de la televisión”

Existe toda una espiral de incertidumbres en torno al hecho televisivo actual que estamos deseando desentrañar. De todas esas preguntas conocemos muy pocas respuestas, tan sólo la certeza de que internet ha ayudado a compartir estos contenidos y a generar una literatura ingente en torno a tramas, estrategias, guiones, personajes y teorías. Para bien o para mal, “LOST” ha creado un precedente en la creación de comunidad en torno a una serie de ficción, comparable a otras como las que rodean al “Señor de los anillos” o “Star Wars”.

Este programa de Radioactivos, el tercero de la cuarta temporada, es un homenaje a los estómagos encogidos, a las lágrimas incontenibles, a la frustración y la ira, al amor fraternal y el deseo más irracional. Es un homenaje a las famosas preguntas “¿Qué te ha parecido el capítulo…?” o “¿Me pasas la tercera temporada de…?”

Hablamos con Hernán Casciari, divulgador, periodista y autor del blog Espoiler, especializado en ficción televisiva, p2p y subtitulado, y con Nacho Vigalondo, director, entre otras producciones, de “Los Cronocrímenes”, referente de la trama de “LOST” según afirmó el mismo J. J. Abrams.

Errata Naturae, editorial independiente responsable de los libros titulados “The Wire. 10 dosis de la mejor serie de la televisión” y “Los Soprano Forever”, también nos da su opión sobre el estado de la ficción televisiva y su relación con la literatura. ¿Cuántas veces hemos sentido eso de “esto no puede terminar aquí”? Estas dos publicaciones son un anexo a la imaginación que queda insatisfecha tras el temido y ansiado The End. Dos libros compuestos de distintos artículos firmados por autores como Iván de los Ríos, George Pelecanos, David Simon, Sophie Fuggle o Margaret Talbot, entre otros.

Además en este programa contamos con algunos de nuestros mejores críticos, los prescriptores de nuestro mundo de ficción: Juanlu Sánchez, Lydia Molina, Joan Carles Martorell, María Castello, Ricardo Barquín, Laia Ordóñez, Eli Lloveras, David Martos y Rubén Martínez.

Lo que se escucha de fondo durante todo el programa es un Paisaje Sonoro de 60 minutos a propósito de las series de ficción realizado por nuestro compañero Pedro Jiménez, que nos dice al respecto:

El punto de partida es el viaje. La serie “LOST” empieza con un viaje en avión. La vieja metáfora del viaje, la del paso del tiempo y el espacio, la de la traslación de nuestros cuerpos y de nuestras mentes nos llevó al punto de partida de estos sonidos. Un viaje de Sydney a Los Ángeles gracias a la herramienta colaborativa de grabaciones de campo Soundtransit.nl. Este proyecto nos permite hacer viajes sonoros por muchas partes del mundo. Con ese punto de partida recurrimos a la red de amigos de ZEMOS98 para lanzar la idea de hacer un mashup de paisajes sonoros y ahí es donde se configuran las aportaciones de Chiu Longina, Pablo Sanz y Chinowski Garachana que aportan material propio, así como de artistas como Francisco López, Jesús Otero Seoane, Luc Ferrari, Chris Watson y el banco de sonidos públicos elaborado por el Ministerio de Educación. En un segundo plano nos encontramos un paisaje sonoro producido por nuestro MrMM para la instalación sonora El puerto aéreo. Se trata de un recorrido por los aeropuertos de Sevilla, Madrid, Lisboa, Sao Paulo y Barcelona . Y la tercera pista de este collage sonoro lo conforman algunos destellos, sintonías y diálogos de series de televisión: “LOST”, “The Wire”, “Brigada Central”, “Verano Azul”, “Millenium”, “Twin Peaks”… Y la cuarta pista la hemos puesto nosotros, con nuestras voces, nuestras entrevistas y vuestras aportaciones.

Esperamos que os guste.

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José Luis Tirado se define como un autodidacta, aunque su formación básica reside en el teatro, la fotografía, el diseño…se considera en formación permanente. Hombre decididamente de izquierdas, ha trabajado la escultura, la pintura, la performance, ha sido editor de varias publicaciones, además de realizador de distintos documentales y piezas audiovisuales con un fuerte componente social como Paralelo 36, La liga de los olvidados, Donde hay patrón entre otras.

Entrevistamos a José Luis con motivo del segundo programa de radioactivos de esta cuarta temporada. En esta ocasión hablamos de progreso y retroprogreso, mutaciones del espacio urbano y del espacio público. José Luis Tirado nos habla de su obra Paisaje del Retroprogreso, una video-instalación que se estructura en dos bloques que se contraponen: una escenografía industrial y urbanística de la Bahía de Algeciras, con sonido ambiente dominante, representada por proyecciones de vídeo sobre tres pantallas y unas entrevistas, reproducidas simultáneamente en cuatro monitores a Javier Gil, Luis Andrés Zambrana, Marta Soler y Jorge Riechmann, que analizan de lo particular a lo global la realidad medioambiental y socioeconómica de la zona así como “el modelo productivista que ignora la noción de límite”.

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Segundo programa de Radioactivos de esta cuarta temporada, y el número 62 de su trayectoria. En esta ocasión hablamos de progreso y retroprogreso, mutaciones del espacio urbano y del espacio público. Con las internvenciones de José Luis Tirado, con una entrevista en profundidad sobre estas cuestiones en relación a su última obra Paisaje del Retroprogreso,  Juanlu Sánchez, que nos desgrana la problemática en torno CEPSA en el Campo de Gibraltar y Masús Gil, nueva incorporación que nos presenta su sección Toc Toc, que indaga en los orígenes etimológicos de las palabras.

Imagen de José Luis Tirado

La programación musical, seleccionada en este caso por Benito Jiménez de Voluble, corresponde a un disco de 2oo1, pionero en la distribución por internet. Se trata de The Mechanics Of Destruction de Radio Boy, un disco de música electrónica donde todos los samples forman parte de “residuos” de la sociedad global.

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La ambientación musical la ponen por tanto los grupos presentes en la “enciclopedia dorada”, pero además, al final del programa podréis escuchar un rap inédito de nuestro compañero Felipe G. Gil. que quiso llenar el hueco dejado por una entrevista que no llegó a buen puerto. Además escuchamos un remezcla de nuestro vídeo La Escucha a manos de Voluble.

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El próximo día 17 de marzo a partir de las 18h. tendrá lugar en el centro de las artes de Sevilla una de las actividades que más vinculación emocional tiene con ZEMOS98, la realización en directo de Radioactivos Expandido, un programa de radio sobre el procomún cotidiano.

Lo que realmente ocurre, lo que vivimos, lo demás, todo lo demás, ¿dónde está? Lo que ocurre cada día y vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo? (En Lo infraordinario, de Georges Perec)

Una vez más, acudimos al poder de la red para que nos ayudéis a encontrar a personas, proyectos, iniciativas, colectivos, que desde una posición invisible, hagan algún tipo de aportación al procomún. Prácticas cotidianas que giren en torno a la lógica de la cultura libre. Para afinar un poco más, esto es lo que realmente queremos:

• Reinventar la vida cotidiana.
• Generar espacios para la educación expandida, el conocimiento compartido y la inteligencia colectiva.
• Importar ideas del procomún que sean aplicables a otros contextos, a nuestro contexto. Apropiacionistas de lo cotidiano.
• Ser una máquina de ánimos, donde lo popular, lo común, lo habitual nos permita ver el mundo por vez primera.
• Saber qué ocurre en los márgenes del escenario, divertirnos con los funambulistas de las realidad.

Si conoces a alguien que cumpla estas características u otras similares, y que esté dentro del Estado español, ponte en contacto con nosotros rellenando el siguiente formulario:

Cargando…

Radioactivos es el programa de radio que desde 2007 producimos para Radiópolis, una radio de la ciudadanía surgida a partir de los presupuestos participativos, en la 98.4 de la FM de Sevilla.

Con una perspectiva divulgativa y colaborativa, Radioactivos ha querido ser una herramienta más de investigación tanto para el festival como para ZEMOS98 en general. Sin perder de vista una actitud proam, los principales temas que han estado presente han sido: cultura libre, micropolítica, educación expandida, feminismos, control social, mediabiografías, micropoder, contrainformación, y un largo etcétera, como largo es el listado de las personas que de una manera u otra han conversado con nosotros: María ptqk, Virginia Villaplana, Juan Freire, EXGAE, Javier de la Cueva, David Bravo, YProductions, Producciones Doradas, El Cosmonauta, Alberto González a.k.a Querido Antonio, Clara Boj y Diego Díaz, Olga Rodríguez, Bru Rovira, David Beriaín, Walter Astrada, Javier Bauluz, Olivier Schulbaum de Platoniq, Antonio Lafuente,Flavio Escribano, Xabier Erkizia, Adolfo Estalella, etc.

La idea de expandir Radioactivos tuvo lugar por primera vez el año pasado, donde nuestro podcast se incorporó al festival como una herramienta de comunicación y documentación. Este año, y dando un paso más, Radioactivos Expandido pasa a ser un elemento más de la programación dentro de la edición Microbios, seres vivos diminutos.

Radioactivos no sería posible sin la participación de nuestros colaboradores habituales: Juan Luis Sánchez, Cristina Domínguez, Ana Carretero, Elena Cabrera, Jessica Romero y Fran MM Cabeza de Vaca.

Escuchar el programa completo:

Escuchar la entrevista a Alberto González:

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Descárgate el mp3 de la entrevista a Alberto González

MÚSICA

En lo musical nuestro compañero Pedro Jiménez nos regala de nuevo una selección siguiendo con la presentación de artistas musicales que pasarán por el 12 Festival Internacional ZEMOS98 vamos a escuchar hoy a los grupos y proyectos que pasarán por nuestros Conciertos Domésticos. Como ya sabéis, Las Experiencias Sonoras, el proyecto de investigación sonora de ZEMOS98, ha pasado por diversos formatos y espacios (Casa Cultura Antonio Machado, Endanza, CSOA Casas Viejas y Teatro Central), en esta nueva edición sumamos a ese listado espacios domésticos, tiendas, pequeños recovecos del callejero, locales de ensayo… y proponemos 5 conciertos que el jueves 18 de marzo podrán disfrutarse a modo de recorrido pero que sólo tendrán sentido con aforos muy limitados. Nos vemos influenciados por proyectos locales como Intervenciones en Jueves y Danza en Paisajes Insólitos del Mes de Danza. Nosotros ponemos la música, llévate tú la merienda.

MELODÍAS PIZARRAS

Melodías Pizarras actuará en “La Beni” (C/ Peris Mencheta 22) desde las 16:30h. Melodías Pizarras es, más que un programa radiofónico que se emite en Radio3 de RNE, una labor de arqueología sonora y utilidad pública que pretende rescatar del fondo del baúl aquellas placas de pizarra a 78 rpm que conformaron la verdadera era del pop español durante las décadas de los años 20, 30 y 40 del siglo XX. Hemos escuchado un fragmento de uno de sus últimos programas, lleno de humor y diversión a tutiplén. En concreto a Michel y la Orquesta Plantación que apareció en uno de sus últimos programas dedicado a la Conga y la canción ligera.

BULOS Y TANGUERIAS. La Bicicletera

Bulos y tanguerías es un proyecto de Raúl Cantizano y santiago Barber que quiere tensar al flamenco tradicional con experiencias más cercanas a lo experimental. En concreto para Conciertos Domésticos preparan una acción de la que no podemos contar mucho, sólo que su título es “En este lugar cantó”. Y ellos mismos juegan al enigma con “Si las paredes cantaran otro gallo cantaría. Y no lo haría sólo en Morón de la Frontera sino, pongamos por caso, aquí en Sevilla en la calle Feria o San Luis, oiga usted por donde.” No os lo perdáis, porque será un recorrido por las que hay desde la Alameda hasta la Plaza del Pelícano. “La Bicicletera” es una de las acciones de Bulos y Tanguerías.

INTERNET 2. Dar penita

Internet 2 estará en La Nave Spacial, una pequeñita sala de exposiciones de arte contemporáneo que se encuentra en las Naves del Pelícano. Internet2 ya ha sonado en radioactivos esta temporada. Sus canciones van de la opereta electrónica a la música popular del siglo XVIII, pasadas por el filtro de las probetas digitales de su estudio. Internet 2 nos acerca la electrónica al cante del papagayo y exilia a la música cortesana del castillo para bajarla a la ciudad, como un encantador flautista de Hamelín, que pasa de las ratas para llevarse definitivamente a una juventud sin edad a su mundo. Internet 2 es un grupo de Producciones Doradas. “Dar Penita” que abre su disco “Viva la Musica”.

MURSEGO. Zuuu

Mursego actuará en casa de Pili que está en Pasaje Mallol desde las 18:45h. El salón de Pili nos traerá la música de Maite Arroitajauregi que es la persona que está detrás de este nombre, Mursego significa murciélago en portugués. Maite hace música con un cello, pedal loop station, chiflo, platillos chinos, flauta de émbolo, pandereta, ukelele, teclado con luces de colores, autoharpa, rimas, palmas, improvisación y voz. Es la primera vez que actúa en Sevilla y dice que está muy contenta de tocar en el sur. Vamos a escuchar ZUUU una de sus versiones / mashups que aparecen en su único disco editado hasta el momento y en el que canda en euskera, inglés y algunos versos en español.

MATTIN. Broken subject

Mattin actuará en El Establo, local de ensayo de Pony Bravo que se encuentra en el corral de artesanos de la C/ Castellar desde las 19:30h. Mattin es un artista vasco que trabaja con ruido e improvisación. Su trabajo refleja un interés en analizar las estructuras sociales y económicas de la producción de música experimental, mediante actuaciones, ensayos y grabaciones. Mattin también escribe artículos sobre las connotaciones políticas de la improvisación, el software libre y el Anti-copyright. Acaba de editar el libro Noise & Capitalism con el apoyo de Arteleku. Ha publicado más de 40 discos, sumando otros grupos, colaboraciones, etc, en diferentes sellos alrededor del mundo. Publica su música bajo la no-licencia Anti-copyright. BROKEN SUBJECT es un disco realizado completamente con Software Libre y que responde a las ideas fuerza de su música “No más música en favor del capitalismo”, “Proletarios del Ruido”, “La vieja concepción del ruido era creer en la libertad, la nueva concepción del ruido es alcanzar la libertad.”

Escuchar el programa completo:

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Escuchar la entrevista a Antonio Rincón Cano, autor de “Pornografía“:

Escuchar la entrevista a Celia Macías, de Intervenciones en Jueves:

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MÚSICA

En cuanto a la música el programa de hoy lo dedicamos a Grey Filastine uno de los artistas que participará en el 12 festival internacional ZEMOS98. Grey Filastine es un productor musical que a pesar de residir en Barcelona rara vez lo encontrarás por sus calles. Entre las más de sesenta actuaciones que tuvo el año pasado, se le ha podido ver en un club de Londres, bajando el Missisipi sobre una flota de chatarra, en el festival Shambala de Canadá, en una pequeña fiesta de breakcore en Osaka (Japón) o frente a 40.000 personas en el Boulevards fest de Casablanca. El 19 de marzo en el Teatro Alameda estará en Sevilla presentando sus sonidos globales.

Infernal Noise Brigade

Antes de centrarse en su proyecto en solitario, Filastine fundó el Infernal Noise Brigade, una ‘marching band’ de 20 miembros que dió banda sonora a las manifestaciones antiglobalización de inicios del siglo XXI, empezando por el bloqueo de la cumbre de la OMC en Seattle. El Infernal Noise Brigade fue creado con el objetivo de dar musica a los movimientos sociales en la calle, vamos a escuchar dos fragmentos de grabaciones del año 2000.

Quémalo YA

El primer disco de Filastine lo editó en 2006 bajo el sello Soot de DJ Rupture con el cual ganó los elogios de la crítica. Vibrante y original, Burn It abrió rutas entre fans de la escena hiphop, los ritmos étnicos, la electrónica y lo experimental. De ese disco vamos a escuchar Quemalo Ya en la que intervienen Ras Mario y Timedo Flow. Letras combativas, luchando por otro mundo posible.

Singularities

Lo que vamos a escuchar ahora son algunas canciones de su último disco “Dirty Bomb” editado en el sello Post World Industries en el año 2009. Singularities abre el disco y es probablemente toda una declaración de intenciones. En él mezcla una cuidada sección de cuerdas con los beats urbanos y aguerridos que caracterizan a su música. Singularities tiene un interesante vídeo en el que Filastine destruye varios ordenadores para construir una máquina sonora móvil e infalible.

Con las Manos en la Masa

No sólo de instrumentales vive el disco de Filastine. En este caso vamos a escuchar a Malena D’Alessio, componente del trio argentino Actitud Maria Marta descargando todo su flow en este “Con las Manos en la Masa”.

Como Fugitivos

La influencia española se ve en varios momentos en el disco Dirty Bomb de Filastine pero el track que cierra el disco nos sobrecoge con la tensión en la voz de “La Perla” una gitana de 16 años que el propio Filastine grabó en Granada. Sí, es una canción aflamencada,, “róbalo, roba todo lo que esté en tus manos, róbalo, menos tu futuro”… unos versos de desesperanza con melodias de otro mundo y vocales femeninas.

From The South to The West… To the motherfucking East

Con este doble track que va “Desde el sur al Oeste hasta el “hijodeputa” Este” terminamos el programa de hoy. From The South to The West… To the motherfucking East es un viaje de samples en diferentes idiomas. Guiño a un grande como Camarón y por supuesto una nueva demostración del control en el manejo de los beats que tiene Filastine. En otro tema del disco dice alguien “El tambor es el centro de la música” esa idea es recurrente en la música de Filastine.

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Escuchar la entrevista a Miguel Ángel Blanca, de Manos de Topo:
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MÚSICA

El 30 de enero se celebra el Día Escolar de la Paz y la No Violencia en muchos centros escolares de España. Este día surge en los años 60 una iniciativa pionera, no gubernamental, independiente, y voluntaria de Educación No-violenta y Pacificadora del profesor español Llorenç Vidal y se eligió el 30 de enero en conmemoración de Mahatma Gandhi, que el 30 de Enero de 1948 fue asesinado a tiros por un fanático hinduista.

La publicación de música libre Phlow y la ONG “Fundación per la Pau” han lanzado este proyecto al que hoy vamos a dedicar el apartado musical de Radiaoctivos. En primicia podremos escuchar “Música por la paz: más allá del mensaje’ la recreación musical de los 25 argumentos incluidos en el documento ‘Hacia una cultura de paz’ redactados por la Fundació per la Pau, una ONG que trabaja por un mundo en paz. Phlow.es: magazine cultural de música libre ha invitado a 25 artistas/grupos a interpretar los argumentos. Las canciones resultantes, de diversos estilos, algunos poco habituales, fomentan un mensaje de reflexión, respeto, tolerancia y decisión ante la necesidad de fomentar la paz. Como hoy queremos seguir hablando de Micronarraciones en la descripción de las canciones sólo vamos a citar los argumentos del manifiesto por la paz. En la web podréis encontrar más información sobre los artistas implicados y el proyecto en cuestión.

Computah

Las cosas pueden cambiar. La historia es abierta. El pasado y el presente determinan una parte del futuro, pero el futuro es parcialmente inventable y podemos y queremos incidir en él.

Sr Aye

Dónde hay personas hay conflictos. El problema no son los conflictos, sino la forma de resolverlos. Los conflictos, si se resuelven positivamente, sirven para el progreso de la humanidad. No es preocupante que los conflictos sean inevitables, lo que realmente importa es hacer evitable la violencia.

Álex Martin

La obsesión por la seguridad crea inseguridad. El afán obsesivo para eliminar riesgos, acaba llevándonos a un estado neurótico de angustia crónica y a actuaciones irracionales que crean riesgos nuevos. El armamentismo es un ejemplo claro: disponemos de la capacidad de destruir la tierra varias veces!

Konsumprodukt

Pedimos que se inicie el cambio, no que se acabe hoy mismo. No pedimos que mañana hayan desaparecido todos los ejércitos. El cambio que proponemos es un proceso histórico que no se improvisa. Pero sí que podemos escoger entre seguir por el mismo camino o empezar a caminar en sentido contrario e invertir poco a poco la tendencia. No es una cuestión de todo o nada, pero hace falta empezar a mover algo. Hay muchos pequeños pasos posibles ya desde ahora.

5alad

De la inversión militar hacia la inversión en desarrollo social. Una sociedad con grandes desigualdades y con una injusticia social flagrante, sólo se puede aguantar con fuertes aparatos policiales y con el uso de la fuerza. Contrariamente, cuanta más cohesión, justicia y armonía haya en una sociedad, menos necesitará de la fuerza para mantenerse. Hacer posibles unas condiciones de vida dignas para todo el mundo y en su mismo lugar de origen, evitaría muchos conflictos. La inversión en justicia, en desarrollo, en seguridad social, en solidaridad, en ecología, lleva mucha más seguridad que la inversión militar. Hace falta avanzar en este trasvase de recursos.

Musik

Control de la fabricación y el comercio de armas. Ilegalizar las armas de destrucción masiva, restringir progresivamente la fabricación y el comercio de armas convencionales, y avanzar hasta la reconversión de la industria militar en civil.

.tape.

La educación por la paz a toda la población en el camino de la instauración de una Cultura de Paz. La educación por la paz no es un tema exclusivamente escolar para los niños y niñas. Son los adultos los responsables de hacer los pasos que nos deben aproximar a un mundo en paz. Nadie puede cargar a los niños con unos problemas que los adultos no saben o no quieren resolver. Proyectar las frustaciones sobre ellos es una manera de crearles angustias inútiles y paralizantes. La educación por la paz comporta una presentación alternativa de la historia (remarcando como hechos positivos no las victorias militares sobre otros pueblos, sinó aquellos que han procurado una mejora en las condiciones de vida sobre la tierra). Los héroes históricos y de ficción, los modelos de identificación, los valores dominantes, etc., conviene revisarlos bajo esta óptica.

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MÚSICA

Micronarraciones, retazos de influencias varias y de expresiones musicales y culturales propias y ajenas, eclécticas a la par que bajunas…

SIN DIOS: Poema

Benedetti alza desde la tumba su puño firme y tierno, y Sin Dios ponen música al fragmento inicial de su poema “Hombre que mira al cielo”.

INTERLUDE: El valor de otra ocasión perdida

Los zaragozanos Interlude, uno de los referentes del llamado post-hardcore en el estado, nos traen este canto a la unidad y a la diversidad. Escúchalos en www.myspace.com/theinterludeband y descárgate sus 3 E.P.s en Jamendo.

UNITED NATIONS: Filmed In Front of A Live Studio Audience

Proyecto experimental de miembros de varios grupos americanos de grindcore y screamo, y posiblemente la primera banda que ha sufrido la censura de la O.N.U., al solicitar ésta organización que tanto su página de MySpace como su sitio en Facebook fueran clausurados recientemente.

LOVAGE: Book of the month

¿El cantante de Faith No More, el productor de Gorillaz y Kid Koala haciendo un proyecto de trip hop? Si, se llaman Lovage y el disco “Music To Make Love To Your Old Lady By”.

SERJ TANKIAN: Bird’s eye

Serj Tankian de System of a Down recluta a Mike Patton para este tema incluído en la banda sonora de la película “Body of lies” de Ridley Scott.

DUBMATIX: London Calling (Roots Rock Version)

Los canadienses DubMatix participan en el albúm “A Dub Inspired Tribute To Joe Strummer” con esta acompasadísima versión del inmortal “London Calling”.

DÉCIMA VÍCTIMA: Detrás de la mirada

Quizás uno de los grupos más interesantes y a la vez más olvidados de la llamada “Movida”, Décima Víctima abanderaron los sonidos oscuros de Bauhaus o Killing Joke ya en 1981.

GOGOL BORDELLO: Mala vida

Acabamos con otra versión, esta vez a cargo de los neoyorquinos Gogol Bordello, los reyes del gipsy punk, sobrealimentando el clásico “Mala vida” de Mano Negra.

Escuchar entrevista a Nicolás Alcalá

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En lo musical queremos explorar otra rama de la música actual: La música hecha con juguetes.

MÚSICA

Circuit Bent Furby

El circuit bending. El Circuit Bending consiste en cortocircuitar dispositivos electrónicos de bajo voltaje -alimentados a pilas- con fines creativos. Efectos de guitarra, juguetes o pequeños sintetizadores se convierten así en nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. Ya sea como acompañante de bandas clásicas o como “bandas de instrumentos” musicales cortocicuitados. Chicos y chicas si los Reyes Magos os han traído juguetes ya sabéis qué podéis hacer con ellos: cortocicuitarlos!!

Un Furby es un juguete electrónico fabricado en Estados Unidos y fue uno de esos juguetes que todos los niños querían tener en 1998. Un Furby es un híbrido entre ratón, gato, murciélago, y búho. Y es una mezcla entre un gremlim y un Yoda con pelos (de hecho se han hecho versiones para que se parezcan a ambos referentes). Los furbys empiezan hablando únicamente en Furbish, un idioma compuesto de pocas palabras, sílabas simples y sonidos varios, pero está programado para hablar cada vez menos Furbish y más español (o el idioma del país en el que se ha distribuido) a medida que ’crece’. Y esa cualidad, la de tener sensores y “hablar” ya os podéis imaginar la de juego que ha dado a los hackers de juguetes. Os ponemos el audio de uno de los muchos vídeos que podéis encontrar en la red sobre Furbys modificados. Primero escucharéis a un furby normal y luego al mismo furby ya hackeado.

Modified toy Orchestra: A grand ocassion

La Modified Toy Orchestra está dirigida por Brian Duffy, una suerte de luthier posmoderno que reconstruye muñecas y juegos infantiles abandonados y los convierte en instrumentos electrónicos en toda regla. A medio camino entre el “objeto econtrado” y el “hazlo tú mismo” la orquesta está compuesta por un total de 6 experimentados músicos de otras bandas británicas. Modified Toy Ochestra sólo ha publicado un disco “Toygopop” y ha recorrido festivales como Supersonic, Sónar y nuestro Festival Internacional ZEMOS98 en lo que fue su novena edición.

MENEO: Vj

Aprovechamos ahora para escuchar a MENEO, un grupo radicado en Barcelona y paladines de la escena de 8 bits (al que ya le dedicamos un programa hace unas semanas). Como recordaréis MENEO es un grupo audiovisual que utiliza gameboys y chiptunes para hacer música electrónica y su bailoteo correspondiente. Con motivo de la clausura de la exposición Over The Game el domingo 17 de enero podréis acercaros al Espacio Iniciarte a disfrutar del concierto gratuito que ofrecerán a las 20h de la tarde. Vamos a escuchar la canción de título “VJ” recogida en su disco Santa Nalga.

Brett Domino: Stylophone Beatbox

A finales de los 60’s Dubreq sacó el Stylophone y se hizo tremendamente popular en muy poco tiempo, tanto que artistas como David Bowie o Kraftwer lo usaron para sus conciertos. Una de las claves de su éxito fue su tamaño, tan pequeño que incluso lo podías llevar en tu bolsillo. El hecho de ser tan pequeño limitaba enormemente sus prestaciones, este apenas cuenta con 20 teclas (un sintetizador “normal” tiene unas 60) y tres sonidos: sintetizador, bajo y piano clásico. 40 años después el Stylophone vuelve a la carga. Diversas tiendas online han comenzado a comercializar este aparato de nuevo por unos 25 euros. Pese a que la apariencia es completamente la misma, el Stylophone se ha adaptado a nuestros tiempos y ahora dispone de una entrada de audio Jack para que puedas conectar unos auriculares o incluso conectarlo a otra fuente de audio como puede ser un reproductor de mp3. Y lo último de lo último es que han sacaso una versión Beatbox. Vamos a escuchar lo que el músico Brett Domino (video) es capaz de hacer con dos cacharritos como este.

Pascal Comelade: Egyptian Reagge

Pascal Comelade es uno de los músicos catalanes más reconocidos internacionalmente, es un músico difícil de definir. Es compositor y multiinstrumentista. De él se ha llegado a decir que es un rocker ultra minimalista o un clásico post-moderno. Con una fama importante en Japón sus discos son pequeñas miniaturas en las que hace versiones. Aunque toda su música no está hecha con juguetes sí que es verdad que ha desarrollado la Bel Canto Orchestra que funciona con instrumentos musicales de juguetes. Aquí escucharemos una de sus más interesanes versiones del clásico Egyptian Reagge publicada originalmente por Jonathan Richman en el disco Rock’n’roll with The Modern Lovers. La de Pascal Comelade es una versión en directo publicada en el CD que acompaña el libro que el dibujante de cómics MAX hizo hace unos años sobre la obra de Comelade.

John Cage: Music for amplified Toy Pianos (1960)

John Cage fue un compositor e instrumentista estadounidense. Revolucionó la música contemporánea dotándola de un lenguaje caótico al mismo tiempo que incorporó una de sus mayores influencias: el Zen, el cual le condujo en lo musical a usar silencios interminables, sonidos desconectados, casuales y atonales con un volumen, duración y timbre aleatorios.

Escuchar programa completo:

Escuchar entrevista a Rubén Díaz

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MÚSICA

La música vocal, la poesía fonética, el beatbox, el spoken word o el slam serán algunos de los sonidos que podrás escuchar:

Ursonate de Kurt Schwitters

El pintor alemán Kurt Schwitters es conocido por uno de sus poemas fonéticos: Ursonate. En realidad se trata de una Sonata, y en alemán Ursonate significa “Sonata ancestral”. Esta vuelta a los orígenes es una buena forma de conocer el trabajo del alemán. Entre medio de Dadá y la Bauhaus el artista alemán fundó la revista Merz y desarrolló todo su trabajo a base de collage.

Toco tu boca de Julio Cortázar y versión de ProyectoEle

La voz, lo oral, fue durante mucho tiempo el único vehículo de expresión de la literatura. Los poetas, los juglares, iban pueblo por pueblo recitando y contando las historias. Queremos hoy hacer un pequeño homenaje a Julio Cortázar. Toco tu boca, es el capítulo 7 de una novela fundamental: Rayuela. Pero “Toco tu boca” habla también de contacto, de amor, del tacto, un sentido que hoy deberíamos volver a repensar. Escuchemos primero a Cortázar leer este capítulo y luego una interpretación del mismo por el grupo de música vocal contemporánea ProyectoEle. Este grupo está integrado por 20 cantantes y radicado en la ciudad de Sevilla. Uno de sus propósitos desde su origen, en el año 2002 es explorar las posibilidades de la voz humana. Todos los sonidos que váis a escuchar en esta interpretación de Toco tu Boca de Julio Cortázar nacen de la voz humana y han sido interpretadas en directo.

Maja Ratkje

En la línea de experimentación con las posibilidades de la voz humana vamos a escuchar ahora en directo a la compositora noruega Maja Ratkje. Esta artista está vinculada lo mismo a la corriente noise que a la poesía sonora. Su voz llega a límites insospechados, como si fuera una reencarnación de la niña del exorcista. En directo se acompaña de pedaleras, theremines y otros instrumentos tecnológicos que procesan su voz: escuchamos un fragmento de la noruega en París en el año 2005.

Sha-Clack-Clack de Saul Williams

Este audio está recogido de la película SLAM en la que el protagonista, Ray, va a un café-teatro de Washington donde la gente recita habitualmente poesía. Ray es poeta, ray es negro, ray hace slam, ray está interpretado por el poeta/rapero Saul Williams. Slam es una película de 1998 que ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundace. Slam es una especie de ficción-documental-poética que habla de la poesía callejera conocida como Slam. Saul Williams ha editado varios discos y ha hecho tanto conciertos con banda como lecturas poéticas en recitales y festivales.

Shlomo vs Dj Yoda

El beatbox, la caja de ritmos humana no podía faltar en este programa. En esta ocasión uno de los beatboxer más reconocidos, el inglés Shlomo tiene una intervención con Dj Yoda que nos parece espectacular. La dinámica es muy sencilla, Shlomo tiene en su garganta una caja de ritmos, y en sus manos una loop station que graba sonidos de su boca y los reproduce en bucle. Estos sonidos se mezclan con los scrachtes de Dj Yoda. El resultado un homenaje al más puro estilo bootleg al rey del pop: Michael Jackson.

Agus Beatbox en Córdoba

Siguiendo con el beatbox vamos a escuchar a nuestro especilista, colaborador de este programa en su primera temporada, Agus Beatboxer. También extraemos estos sonidos de un vídeo que grabó el propio agus en el taller de videoclips con teléfonos móviles que realizamos el pasado mes de septiembre en el festival Eutopía de Córdoba. Agus da un paseo mientras hace beatbox por las calles peatonales de Córdoba.

Smell Like teen Spirit de Dokaka

Y despedimos con una propuesta muy rara de un japonés que se hace llamar Dokaka y que representa al Spoken Word más bizarro que en inglés tiene el juego fonético de llamarse Spoken Weird. En 2004 la siempre atenta Björk lo invitó a su disco Médula y se ha hecho famoso en internet por sus interpretaciones en formato Beatbox de Led Zeppelin, Slayer, Rolling Stones o como en este caso de Nirvana. Dicen que es una evolución del beatboxing más tradicional, a nosotros nos parece muy divertido.

Escuchar programa completo:

Escuchar entrevista a Clara Boj y Diego Díaz de lalalab.org

Escuchar entrevista a Pedro Jiménez sobre la exposición Over the game

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Descárgate el mp3 de la entrevista de Pedro

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MÚSICA

Dedicamos la música de Radioactivos a la música que va más allá de los videojuegos. Todos tendremos en nuestra memoria esa música de Super Mario Bros o las melodías incisivas de Pac-Man. Vamos a intentar hacer una prospección en algunas músicas que se han producido gracias a los conocidos como chip de música o de micromúsica: los chiptunes. Durante mucho tiempo fue el único formato de sonido que podía introducirse en ordenadores y procesadores como la Gameboy o el Commodore 64. Y como os podéis imaginar se trata de “programar código” para un chip con muchas limitaciones. ¿Tiene vigencia esto a día de hoy más allá del fetichismo de lo retro? Hay toda una gran comunidad en todo el mundo que está trabajando con estas limitaciones y potencialidades. Y los resultados son muy variados:

Warming Up de Saskrotch

Una de las comunidades más activas en esto de la música de los 8 bits es “8bitspeople.com” en ella se recogen convocatorias, discos, referencias y festivales que trabajan en el ámbito de la cultura digital. Lo que vamos a escuchar es la última referencia publicada en esta web por Saskrotch. Este productor lleva trabajando en estas melodías desde 2007, reescibiendo, reeditando, recompilando para conseguir estos 5 tracks. Vamos a escuchar el primer track del disco Warmin Up.

Funktify de Mr Spastic

Muchos de los productores de música de 8 bit juegan con otros géneros. No podemos afirmar que el 8 bit sea un género y todo suene igual. Queremos escuchar ahora a Mr Spastic que ha producido esta referencia también para 8bitspeople.com. De título “Claps and Leads” presenta 5 ejercicios de virtuosidad en el programación de código. Aunque parezca complicado todo el disco está lleno de referencias al Jazz, al deep funk, a la música disco, el R&B y todas las ramificaciones de la música techno. Escuchemos la música negra en 8bit con Mr Spastic y su track Funktify

Papi de MENEO

Los MENEO son un grupo de barcelona que forman parte de la muy activa comunidad de 8 bit que hay en Barcelona. El humor y el desenfado son las armas de este grupo que se ríe de la propia tecnología que utiliza. Ellos mismos definen este EP que publicaron en 2009 con esta frase “Lo que empezó como un juego terminó siendo un juegón!”

Personal Computer deDoris Norton

Vamos a escuchar una recomendación musical de La Bámbola, nuestra especialista en nostalgia audiovisual: Doris Norton comenzó su andadura musical tocando con sintetizadores como el Minimoog. En 1980 grabó su primer disco “Under Ground”, y más tarde patrocinada por empresas como Apple, Roland e IBM y empezó a experimentar con música electro computerizada y grabó varios álbumes. Vamos a escuchar Personal Computer del disco con el mismo nombre que Doris Norton editó en 1984. El sonido está repleto de Blips, Casiotones, palmaditas midi y todas esas cosas que forman parte del fetechismo de la tecnología retro. Un viaje a la historia de los primeros sonidos electrónicos que quieren ser POP.

Powerpill Pac – Man (Remix) de Aphex Twin

En el ámbito de la remezcla este Powerpill Pac-Man de Aphex Twin hace las delicias de la iconografía ACID HOUSE. Aphex Twin es el sobrenombre de Richard D James un gurú de la remezcla de la música técnica y padre de muchos de los fenómenos de la música electrónica. Con esta remezcla del clásico del juego de los comecocos encontramos cómo la iconografía de los 8 bits, de los videojuegos, forma parte del imaginario común de la música electrónica.

Future and it doesnt work de Starscream

Y terminamos con este track de Starscream en donde habla de que el futuro no funciona. Un track oscuro pero al mismo tiempo crítico. Se imagina el productor de esta música que habrá un tercer partido que puede entrar en la Casa Blanca: el partido del Espacio, formado por extrabajadores de la NASA, astrofísicos. La sublimación de la tecnología con chips de 8 bits.

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Javier de la Cueva, abogado especializado en Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías.

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MÚSICA

Lácteo deBano

El pasado 30 de noviembre el rapero Bano emergió de nuevo a la escena del hip-hop nacional con un disco autoproducido completamente por él. Bano es un rapero de la primera hornada del hip-hop en España, pero nunca llegó a editar un disco, por los motivos que fueran. Ahora gracias al sello independiente y a la ayuda de gente como Miga o El hombre viento sale a luz este cuidadísimo “Prometeo”. En Lácteo podemos escuchar su estilo abierto y alejado de los lugares comunes del hip-hop de gorras y cadenas de oro. Este disco lo ha editado con una licencia Creative Commons.

Loca Academia de Policia francesa de Internet2

Opereta electrónica, piano de cartón -de 4 metros de largo- que se toca mediante el pisoteo, clarinete barroco, mística, alquimia y estudios serios sobre el canto del cactus. Así definen los de Producciones Doradas (uno de los colectivos más activos en esto de la música libre en España) al extraño grupo Internet2. En Loca Academia de Policía francesa podemos escuchar el piano, los samples y scrachtes más anodinos y divertidos que habrás podido oir en mucho tiempo. El paisaje sonoro de Internet2 es un jardin con flores de colores.

Azadi deDj Spooky + Sussan Deyhim

Nuestro filósofo-DJ favorito en cuanto a temas de remezcla y palimpsestos se refiere ha sacado el pasado mes de octubre un disco titulado “The Secret Song”. Todo el disco lo puedes comprar por internet pero ha liberado la canción que vamos a escuchar: Azadi. El término Azadi sinifica Libertad en Farsi. Esta canción es una interpretación de un antiguo poema del poeta Rumi producida por Spooky y cantada por la iraní Sussa Deyhim.

Feedback Conceptual de Mattin

En este catálogo de sonidos libres no podríamos olvidar un campo, el del arte sonoro y la música experimental, que tiene artistas como Mattin que lleva trabajando en conceptos como apropiacionismo y anticopyright desde hace bastante tiempo. Estéticamente pues no tiene prácticamente nada que ver con lo que hemos escuchado en el programa de hoy pero esta pieza del músico vasco Mattin editada en el netlabel Larraskito aporta un visión realmente potente a todo estos temas. Mattin se ha apropiado de dos discos de músicos vascos, les ha hecho una entrevista vía skype a ambos sobre este mismo asunto de la apropiación y ha criticado el extremo de que su música sea copyleft, es decir, con autoría y algunos derechos reservados. El resultado es Feedback Conceptual un ensayo sonoro del que vamos a escuchar apenas 2 minutos de las casi 6 horas de duración que tiene. Sí, Feedback Conceptual tiene ruidos, silencios, conversaciones…

El sastre de Las Buenas Noches

“Tijeras sin afilar, costuras que abren el mar, agujas hechas de sal y el traje sin terminar”. Así empieza esta hipnótica y seductora canción del grupo sevillano “Las Buenas Noches”. Ya hemos escuchado algunas canciones de su único disco “Aventuras Domésticas” y no nos cansamos de volver a este disco, considerado uno de los mejores de la música local en los últimos tiempos. Y también es música libre, descargable directamente desde www.lasbuenasnoches.com y en el que puedes hacer algo que pocos grupos permiten, comentar las canciones una a una.

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Escuchar entrevista a Óscar Martínez Ciuró, Digital Project Manager en Trànsit Projectes

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MÚSICA

Métrica, rima, ritmo, base. Inmigración, mensajes de acción y lucha, canciones sobre compromiso social,anticapitalismo y antirracismo, ecología. Esperanza, paz, rabia, rebelión, reflexión y neo poesía urbana. Deriva y dinámica hacia la diversión, al desfase, al baile, a la lucha, a la sedición y a la mezcla.

Galvanize de SPEED CARAVAN

Este trío londinense de raíces argelinas y amazigh se atreve a mezclar tradición y modernidad en su nuevo disco “Kalashnik love”, versioneando a Chemical Brothers o a The Cure con base árabe y conviertiendo el oud en un instrumento de rock n’ roll. Música argelina expansiva y mutante, para romper ideas preconcebidas.

I don´t have freedom de DAM

Volvemos con uno de los protagonistas de la última película de Javier Corcuera y Fermín Muguruza, “Checkpoint rock, canciones desde Palestina”, con esta denuncia a base de hip hop desde los territorios ocupados por el estado israelí desde hace ya 50 años.

La rage deKENY ARKANA

Esta rapera francesa, de ascendencia argentina, nos lanza desde la multirracial Marsella un mensaje de cólera positiva, portadora de esperanza y de cambio a la vez que preñada de rabia y compromiso.

Fievre de l’exil deLA PHAZE

Los franceses La Phaze dan una nueva vuelta de tuerca a su personalísimo estilo, que ellos definen como “mixtura pugilística”, colaborando en esta “fiebre del exilio” con miembros de Gogol Bordello, los reyes del inmigrant punk, y construyen todo un himno en contra de las políticas represivas y anti-inmigración de Francia y de la U.E.

Política del miedo de SOZIEDAD ALKOHÓLIKA Y VIOLADORES DEL VERSO

Los zaragozanos Doble V remezclan este tema del último disco de Soziedad Alkoholika, unos de los grupos estatales que más ha sufrido la censura y el linchamiento social por parte de la derecha, la AVT y medios de comunicación como El Mundo, ABC, la COPE u Onda Cero, debido a su actitud beligerante y a sus letras críticas y comprometidas.

Escuchar programa completo :

Escuchar entrevista a Alberto Tognazzi

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MÚSICA

¿Existe la música mediabiográfica ? ¿Es esta una pregunta sin sentido ? Si cada uno de nosotros vive su vida como quiere y como puede ¿no podríamos decir que todas las músicas pueden formar parte de alguna “mediabiografía ? ¿Qué escuchamos en Radioactivos hoy ? Hemos querido hacer un experimento con la gente que sigue Radioactivos, así que hemos planteado un este juego.

¿Qué música, porque seguro que la hay, está en lo más profundo de tu forma de ser, estar y parecer ? ¿Qué te hizo llorar alguna vez ? ¿Qué te hizo saltar hasta la extenuación ? ¿Qué te ayudó a seguir ? ¿Quieres contarnoslo ? Te invitamos a que nos cuentes qué canción, música, artefacto sonoro te dio la vuelta alguna vez, algo que puedes escuchar sin cansarte… algo que ya sabes a lo que nos referimos. Con las propuestas que recibamos, a modo de “radiofórmula radiactiva”, conformaremos el próximo programa de Radioactivos.

Os dejamos todas las propuestas recibidas por escrito aunque en el programa sólo pudimos disfrutar de algunas debido a la cantidad de sugerencias recibidas (y gracias a unos estupendos mashups de @pedrojimenez). ¡Gracias de nuevo !

La mejor banda del mundo de ESKORBUTO.

Siempre había oído Eskorbuto sin escucharlo. Ahora, cuanto más lo escucho, más me sirve. Sigo encontrando ideas transgresoras, absolutamente políticas, cada vez más vigentes. La filosofía vital de las ratas que somos y queremos seguir siendo. Un recordatorio para no despistarnos demasiado. Ya no son un grupo, son una banda… Píldoras de punk fronterizo, rock eskizofrénico, “baladas autodestructivas”.

Autosuficiencia de Parálisis Permanente

Toda música es mediabiografía… “y veo mi cuerpo en descomposición… encerrado en mi casa todo me da igual, ya no necesito a nadie, no saldré jamás.. ahora soy independiente, ya no necesito gente, ya soy autosuficiente”…

Puro teatro de La Lupe.

Lo bonito de esta canción es que siempre conoces a alguien a quien poder dedicársela en silencio

Fuerte ! de Surfin’ Bichos

Escucho esta canción casi a diario, obsesivamente, sin cansarme de ella, viviéndola a ella igual de joven y a mí mismo mucho más viejo, pero me da energías de todo tipo. Me vuelve a montar en un Seat Marbella blanco en el que, con una radio malísima disfrutaba de Surfin’ Bichos como el que había descubierto océanos extraños. De alguna forma sabía en aquella época que a partir de este disco ya no iba a volver a escuchar música igual. Me ha encantado siempre su medio tono de provocación irreverente y casi místico a la vez. Estos cabrones, con esta canción y otras muchas, se han sacado el hígado y lo han grabado en pistas. De esa animalidad me hablan, sin nostalgia. Y cada vez que la escucho me dan ganas de liarme a hostiazos, pollazos o lo que sea, unos de amor y otros de asco, con media humanidad. De esa otra media también me habla esta canción, casi a diario.

I Wan’na Be Like You (The Monkey Song) de la película El Libro de la Selva de Walt Disney

La pedía constántemente cuando era chico. Sonaba en un tocadiscos Pioneer de aguja y bafles retro que no debíamos tocar. Era un LP de vinilo con Baloo y Mowgli en una cobertura de cartón impreso. Escuchábamos la canción con el volumen muy alto. Hacía sol y no sé si recuerdo bailar. Sonreíamos. Eramos felices. Vuelvo a serlo cada vez que la escucho.

Amor narcótico de Chichí Peralta.

He elegido esta canción del cantante panameño Chichí Peralta porque siempre me recuerda una de las epocas mas felices de mi vida y me transporta a ese espacio de alegría donde uno sólo quiere bailar y olvidarse de todo lo demás.

Dónde Estás Yolanda de Pink Martini.

Recientemente, una canción se ha convertido en la argamasa que une mi amistad con varias personas… ¿Dónde estás, Yolanda ?

Licorcafé de lamatumbá.

Evidente para los licorcaféinómanos, inexplicable para los sevillanos… é-che o que hai !

Ladies and Gentlemen we are floating in space de Spiritualized

Ladies and gentleman we are floating in space, una canción que probablemente merece el título de Canción Más Bonita en Mi Discoteca. No me canso de escucharla. Cuando estoy jodido, tan jodido que la única forma de seguir hacia delante pasa por utilizar el viejo truco de llorar (esto es, desahogarte), tocar el suelo con un pie para darte impulso y volver a la superfecie, Ladies and genetleman we are floating in space es la canción que me pide el cuerpo. No sé tú, pero yo soy capaz de escuchar una canción en repetición durante horas y horas… quizá una misma canción durante todo un día.

Heart And Soul(Live) de Joy Division

El corazón o el alma, uno de los dos se quemará. ¿Qué hará que sea el corazón el que al arda ? ¿Qué tendré que hacer para chamuscarme al alma ? ¿Ocurrirá o es sólo algo que dice una canción ? Tenía 17 años, o 18, o quizá ya 19 y yo sabía que esa radio subterránea a la que me escapaba todas las tardes que podía me estaba cambiando la vida. Se hacía un programa de rock’n’roll llamado Qué pasa aquí y su conductor veía cargado cada día con una bolsa de vinilos. Yo le pedí que me dejara discos pero no me gustaba mucho ese indie rock americano (aunque no sabía bien porqué) así que un día llegó diciendo “yo creo que esto sí te va a gustar, que es más oscuro”. Escuchaba esos dos vinilos, uno blanco y otro negro, en estado de shock sobre la cama de mi habitación. Desde que esos dos discos de Joy Division cambiaron mi vida para siempre, cada vez que los escucho siento que tengo el control sobre mi propia biografía. De entre ellas elijo Heart and soul porque hice una versión con mi grupo hace diez años y la tocamos en un concierto. El shock me hizo olvidar la letra durante la actuación.

Here She Comes Now de The Velvet Underground

Me ha costado decidirme (tiendo a pensar más en “álbumes” que en canciones sueltas), pero experiencias me han impactado tanto como oír por primera vez “White Light/White Heat” de la Velvet. Era como asomar la nariz en otro universo : todo, el sonido, la estridencia, esas canciones que parecen apenas sostenerse sobre un colchón de acoples… y, claro, el darse cuenta de que hay otras maneras de hacer las cosas. Esta canción, en concreto, me lleva a mi asiento de autobús durante mi viaje fin de curso de 3º de B.U.P.. De tanto darle al botón de rebobinado, acabé cargánome mi walkman.

Untitled 1 de Sigur Ros

Cuando escuchaba este tema de Sigur Ros pensaba : “Ésta será la última vez que me hagan daño”. Un regalo precioso de un amigo no menos precioso al que le encanta abrir latas. Ahora queda cerrar los ojos, apretar la mandíbula… y permanecer.

Aviones desde el corazon de Pequeño Pecker

Mi relación con la música es muy instrumental. Salvo excepciones, mi mediabiografia musical se basa en momentos donde sonaba una música y no en las músicas que simbolizaban momentos. Mi niñez está en silencio. Mi adolescencia, mucho ruido. Llegó un momento en que me sabía todas las canciones de los 40 y de MTV, sin excepción. Hasta Delgadito, de La Rabia del Milenio. Después, el equilibrio. Noches enteras escuchando la misma canción, esperando en la terminal a que llegara Miss Aeropuerto Volador. Y llegó.

I’m your man de Leonard Cohen

Lo que significa,su historia, sería por lo menos Premio La Sonrisa Vertical (dejando la modestia aparte jeje)… ; P

Lightworks de Raymond Scott

Corría el año 82, era un adolescente de 16 años, por esa epoca mi tía tenia un noviete, Tommy, era oficial yanki y curraba en la base de Rota, me regaló varios discos buenisimos pero este sin duda es el que mas me ha influenciado, aún lo pincho en algunas sesiones.

The Greatest de Cat Power

Me recuerda una infidelidad de hace unos 4 años y esta canción tiene el poder de erizar mi piel de la misma manera que el dia después.

La del Pirata Cojo de Joaquín Sabina

Renault5 amarillo chillón, 7 niños de vacaciones, un tipo amante de las buenas letras. En la radio, Física y Química. Mi primer encuentro, cara a cara, con El Pirata Cojo. Desde entonces, un himno.

Cielo Bajo Tierra de 713avo AmorSiempre lo cuento : para mí c.o.u. fue el año en que viví intensamente. Con la ansiedad por las nubes empecé a ver en el espejo a una persona diferente, un chaval al que no reconocía pero que me gustaba más que el crío que dejaba atrás. Vino el teatro, volvió la música y destrocé un armario entero gritando. Los Smiths, Lions in love, Los Panchos o Esclarecidos. Daba igual, había que gritar. Gritar canciones como “Cielo bajo tierra” de 713avo Amor, mientras descubría en la mariposa que ilustraba la portada del disco la obvia metáfora del proceso que experimentaba : la eclosión a la VIDA con mayúsculas.

Kids de MGMT

Porque esa canción me recuerda a alguien especial, cuando la escucho, es como si esa persona estuviera cerca.

¿Existe la música mediabiográfica ?

Si cada uno de nosotros vive su vida como quiere y como puede ¿no podríamos decir que todas las músicas pueden formar parte de alguna “mediabiografía ? Bien, resuelto este primer entuerto ¿Qué queremos escuchar en el próximo programa de Radioactivos ?

Muy simple. Queremos escuchar algo tan personal como aquellas músicas que forman parte de tu vida. Música especial por algo para ti. ¿Qué música, porque seguro que la hay, está en lo más profundo de tu forma de ser, estar y parecer ? ¿Qué te hizo llorar alguna vez ? ¿Qué te hizo saltar hasta la extenuación ? ¿Qué te ayudó a seguir ?

¿Quieres contarnoslo ? Te invitamos a que nos cuentes qué canción, música, artefacto sonoro te dio la vuelta alguna vez. Algo que puedes escuchar sin cansarte, algo que… ya sabes a lo que nos referimos ¿no ?. Con las propuestas que recibamos, a modo de “radiofórmula radiactiva”, conformaremos el próximo programa de Radioactivos.

Por ser operativos :

• Lo tenemos que tener todo antes de mañana miércoles por la noche !!
• Envía tu archivo de audio (si no son libres no pasa nada, haremos una excepción) a info@zemos98.org o deja un comentario con un enlace
• Necesitamos que nos indiques título, autor/grupo y duración.
• Y que nos cuentes por qué has elegido la canción (en un párrafo breve de unas 100 palabras está bien).
• No revelaremos los nombres de los participantes para que puedas ficcionar como quieras la elección de la música.
• No garantizamos que entre todo el material ni que podamos poner audios muy largos. Si nos llega mucho material “nos veremos obligados” a hacer recortes y mashup.

Gracias !

Actualización de las 0:11 del 12 de noviembre de 2009

Hemos recibido 19 aportaciones musicales a través del correo electrónico y en los comentarios en apenas unas horas. Habéis contado vuestras cosas personales sobre estas canciones y músicas. Ahora nosotros estamos preparando la música con todo el cariño que habéis demostrado por participar en esta propuesta. Gracias de verdad.

Al principio del programa anunciábamos la participación de Tiscar Lara, que finalmente no pudo entrar en directo por un imprevisto en su agenda

Dedicamos parte del programa a la lectura de varios poemas extraídos del libro de Virgnia Villaplana Zonas de intensidades : cuatro secuencias filmadas sobre la memoria y el sexo en Escenicofrénica y jugamos con twitter para la construcción colectiva a través de la palabra clave #meacuerdo de una remezcla del libro de Joe Brainard : Me acuerdo.

Escuchar programa completo(bajar)

Escuchar entrevista a Virgnia Villaplana (bajar)

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MÚSICA

Este programa de Radioactivos lo queremos dedicar al líder y letrista de 713avo Amor que ha tenido varias caras y que tanto ha marcado la historia personal de muchos de los miembros de ZEMOS98. Hoy recuperamos a Carlos Desastre aka El Corsal aka Dando Amor.

No Hay Música de 713avo Amor

Horrores Varios de la Estupidez Actual es el disco que marcó un ante y un después de algunos miembros de ZEMOS98. Aquel disco, editado en 1993, suponía también una senda de baldosas inquietantes que algunos de nosotros seguimos pisando a día de hoy en lo que se refiere a gustos musicales. No hay música abre aquel disco, duro, bestia y desgarrado.

Cielo Bajo Tierra de713avo Amor

Aquel disco que nos cambió la vida no fue el primero de la banda. 713avo amor se fundó en Málaga en 1988, y no fue hasta 1993, después de varias maquetas, que Carlos, Antonio Acien, Emilio Salvatierra y Albert Meagle editaron su primer LP “A Veces el Dolor”. Con esta canción, que vamos a escuchar ahora, podemos entender el ecosistema sónico que propone una banda que maneja ruido, lírica y psicodelia en dosis muy marcadas. El aliño puede resultar complejo de digerir pero cuando entra… llega muy hondo.

En el país de los sueños de 713avo Amor

Para nosotros, esta canción, es una de las canciones de amor más grande de nuestra microhistoria personal. Lo que sí está claro que en El país de los Sueños se puede atisbar la carga poética que Carlos potenciará en sus subsiguientes proyectos. 713avo Amor se separó después de este disco, aunque sus directos quedaron siempre en la memoria de los que acudieron a los conciertos. Después de 713avo Amor se emprendieron viajes, y en 1995 fundaron, Emilio y Carlos, Después de Nunca que volvió a tener una re-organización en “la aventura vasca” de Carlos. Fue en aquellos años cuando empezamos a cartearnos y conseguimos que el entonces Corsal Desastre viniera al Festival Internacional ZEMOS98 acompañado de Dj Amsia.

El correr del tiempo como bala explora de Corsal Desastre

Antes de partir hacia México en el año 2006 edita (en su compañía de sueños ilimitada que con tanto esfuerzo lleva él mismo adelante) un doble CD titulado Libertad sin Tierra / Carta Urgente que es ya la transición definitiva hacia su proyecto actual. De este CD ya escuchamos la pasada temporada el himno ácrata Nada es de nadie y en este disco encontramos tambien la fusión propia de El Corsal Desastre : ruido lírico. Unos particulares espacios para el paisaje sonoro, los títulos son evidentes en este sentido : maquina/guitarra/ritmo o antena-rota-ritmo. ¿A qué suena nuestra mediabiografía ?

“Hacia el mar” y “Por el río I” de Dando Amor

Dando Amor participó en nuestro Código Fuente : La remezcla, donde Carlos le cuenta un cuento a nuestro compañero Felipe y él lo integra en su Descartes. Posludio que dice :

“Si la última poesía del mundo estuviera basada en la remezcla, ¿qué pondría ? NO TIENE FIN. No hay última poesía del mundo, porque el mundo no se acaba, porque lo último yace siempre bajo lo siguiente. Todo es Uno, todo es Amor, no tiene fin. No hay poesía que no sea fusión, expansión, fricción, latido, impulso, creación, belleza, explosión, búsqueda, entrada y salida. Y si no es eso, no es poesía, es otra cosa ; buena, mala, cómo quiera cada quién, pero otra. No hay poesía que no contenga diálogo con el otro, con lo otro, desde el principio de la creación ella es quién explora en nosotros, los mitos, los misterios, los viajes, los tránsitos de lo uno a lo diverso, de lo diverso a lo uno.” Pues de eso se trata NO TIENE FIN“

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Por algún problema técnico de la grabación hay un salto en el principio del programa, por eso os dejamos el enlace con el contenido que falta, la hermosa presentación que hacen de Marc Prades en la web de Venusplutón !

Escuchar programa completo :

Escuchar entrevista a Marc Prades, fundador de Venusplutón !

Descárgate el mp3 del programa completo

Descárgate el mp3 de la entrevista

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MÚSICA

Toda la música que hemos escuchado en este programa está extraída de los vídeos de Venusplutón, de ahí la calidad y la textura.

La estatua de la Libertad de Manos de Topo realizado por Marc Anglés y Lluis Segura

Mientras tú duermes tranquilo de Espaldamacetarealizado por Raúl Cuevas

Tontín deInternet2 realizado por Víctor Iriarte

La canción de Buridán de Hans Laguna y La Sintaxis realizado por Albert Alcoz

Extraño corte de pelo de Tihuya Cats realizado por Joan Carles Martorell

Escuchar programa completo:

Escuchar entrevista a Olga Rodríguez, que ha trabajado en la Cadena SER y Cuatro y ha colaborado con El País. Fue reportera en Irak durante toda la invasión estadounidense de 2003 y fue testigo de la toma de Bagdad por parte del ejército norteamericano.

Escuchar entrevista a JavierBauluz, director del Encuentro Internacional de Foto y Periodismo. Único premio Pulitzer español y uno de los fotoperiodistas españoles con mas proyeccion internacional. Dirige un grupo de periodistas que tiene proyectos propios de difusión de periodismo de calidad humana, como P+DH

Escuchar entrevista a Walter Astrada, fotoperiodista que ha recibido en 2008 ha recibido 14 premios internacionales.

Escuchar entrevista a David Beriaín, acaba de volver de Afganistán donde han hecho un reportaje para Cuatro. Ha estado conviviendo con los talibanes. Antes, en Colombia, con las guerrillas de las FARC. Junto al fotoperiodista sevillano Sergio Caro, ha hecho los trabajos multimedia más brillantes de los últimos años, en adn.tv.

Escuchar entrevista a Bru Rovira, que tras 25 años en La Vanguardia, ha decidido dejarlo todo para hacer periodismo de calidad.

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Descárgate el mp3 de la entrevista con Olga Rodríguez

Descárgate el mp3 de la entrevista con Javier Bauluz

Descárgate el mp3 de la entrevista con Walter Astrada

Descárgate el mp3 de la entrevista con David Beriaín

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MÚSICA

La familia del periodista asesinado en Irak hace seis años ha conocido que la Audiencia Nacional (la española) ha archivado la causa que mantienen con los militares que quitaron la vida al cámara de televisión José Couso. Queremos dedicar algunos de los momentos musicales de este programa a una familia que sigue luchando contra la impunidad del poder.

Couso somos todos de Victoria García-Loygorri

Cuando muchos gritábamos NO A LA GUERRA, José Couso fue asesinado en una de las guerras más impunes y sangrientas de los últimos años. El impacto de este asesinato alimentó aquel NO A LA GUERRA. La historia de cómo la instrumentalización de ese movimiento se produjo ya la sabéis. En marzo de 2009, en Madrid, se organizó “Hip Hop contra el olvido” concierto a beneficio de la “Fundación José Couso Contra los Crímenes de Guerra” y por eso queríamos recuperar este homenaje que la rapera Victoria García-Loygorri realizó en 2004.

La Nueva España de Frank T

Uno de los artistas que estaba en aquel concierto de Madrid fue Frank T. Frank T es uno de los raperos con más solera y compromiso en la escena española. Recuperamos ahora “La Nueva España” una canción recogida en su último disco publicado en 2006 “Sonrían por favor”. Mientras preparábamos este programa hemos encontrado en Internet cómo ciertos grupos han criticado esta canción con el viejo cuento de “los inmigrantes vienen a quitarnos el trabajo”. Frank T habla de la nueva españa multicolor.

Ma clique et Moi de Mobystow

Mobydick es un rapero marroquí, Plaistow es un grupo de freejazz de Suiza, se han unido y ahora son Mobystow. Una referencia recién salida del horno netlabero a la que tienes que subirle el volumen para percibir el flow de una big band con la velocidad y cadencia de los rapeos en francés. El título de la canción “Ma clique et Moi” es una referencia a su vida de barrio, a su vida con sus colegas.

Nada es de Nadie de Dando Amor – Libertad sin Tierra

Dando Amor es el último heterónimo del poeta.activista.soñador Carlos Desastre, que formó parte de 713avo Amor, que promovió la Compañía de Sueños Ilimitadas, que fue Después de Nunca y el Corsal Desastres. Dando Amor en su disco Libertad sin tierra publicado sólo en México durante 2008 plantea que Nada es de nadie… una buena forma de aprender que todo es de todos. Cultura libre: así de simple.

Reuben de Coova and Bud Melvin

Ella es Dj y él canta así se presentan Coova y Bud Melvin. Ellos forman parte de una cultura digital que quiere ser micro. Forman parte de la cultura de los 8 bits. Esos sonidos que hacían las videoconsolas nintendo de los años 90, ¿os acordáis del pacman, de la banda sonora del Super Mario Bros? Pues esta es la base de lo que hacen este grupo de alemanes que se reunen en torno a la web 8bitspeople.com

Escuchar programa completo:

Escuchar entrevista a Rubén Martínez, miembro de YProductions.

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MÚSICA

En este programa te ofrecemos algunos temas que ya han sido “pinchados” en Radioactivos pero que hemos considerado merecían ser escuchados de nuevo.

La vieja guardería de Las Buenas Noches

Mucho se ha dicho de Las Buenas Noches, pero casi todo con poco fundamento, puesto que el grupo aún no existía. Blas Fernández, la voz más autorizada en cuanto a prensa musical local se refiere, los descubrió este verano en su blog. El grupo apenas existía cuando Blas habló de ellos y nosotros lo conocimos: sin web, sin fechas, sin myspace… pero con un disco grabado y unas demos colgadas en la red que han hecho la delicia de mucha gente. La canción que vamos a escuchar, La vieja Guardería, cierra el disco y es un buen ejemplo del regusto popular y folclórico de un grupo de rock que canta en español. Ahora todo está más claro y más bonito. En su web www.lasbuenasnoches.com podéis encontrar el disco completo, un par de vídeos y un formulario para que opines sobre su música. El próximo 7 de noviembre actúan en Sevilla junto al grupo también local O Sister!. Las Buenas Noches está compuesto por Rubén Alonso, arquitecto de profesión y cerebro del grupo, Daniel Cuberta, videoartista, Dani Matas, informático, Miguel Brieva, dibujante, y Camilo Bosso, contrabajista.

Los tres magníficos de Scracht Comando

Scracht Komando es la primera banda de turntablism en publicar un trabajo discográfico de estas caracteristicas en España, son pioneros y un referente en esta especialidad con un directo espectacular de 5 platos y 4 mesas de mezclas. El grupo se fundó en 1998 (como ZEMOS98) y está formado por Dj Tillo, 2-in par, Tremendo y Macaco, actualmente Dj Oficial del grupo cubano Orishas. Todos han trabajado en directo con raperos de todo el mundo pero ahora recuperamos Los Tres Magníficos de su primer trabajo discográfico, “TURNTABLIST INVASIÓN”, editado por Avoid Records el Septiembre de 1999. http://www.myspace.com/skratchcomando

Copias al carbón de Bocafloja

El hip-hop es tan japonés como afgano. Todos sabéis que el RAP nació en Estados Unidos pero el RAP ya es universal. En este “spoken word” del rapero chilango que vive en nueva york, Bocafloja, se aboga por la unidad y critica a los que se olvidan de que el mensaje es lo importante. Bocafloja es originario de la Ciudad de México y piensa el hip Hop como modelo educativo. Tienes más información sobre él en www.quilomboarte.com una plataforma desde la que produce proyectos de poesía en estilo libre.

I’m A Shoe I Miss You de Textadventure

Textadventure son David Roy y Steven Scott de Glasgow, Escocia. Su música está construida a base de guitarras de reminiscencias folk, teclados influenciados por juegos de ordenador y por la electrónica y el ruido experimental. El resultado de todo esto se convierte en una delicada canción tecnopop en el que la voz de Steven Scott “nos echa de menos y se convierte en un zapato”. Este track está recogido en el EP “Fantastic Disaster” editado por el netlabel austriaco Observatory Online.

AUUA de Tu Madre

Madres sólo hay una, y la tuya es la mejor. Tu madre en realidad es un águila de 300 Kg que te trae al nido gusanos, tomillo y alguna presa del campo. En su web quellorelatuya.net podéis encontrar su único EP editado para Producciones Doradas en este momento. Fuentes cercanas al grupo nos confirman que tras la actuación en Sevilla se meterán a grabar su primer disco. Tu Madre te da cachetes en el culo, te pellizca, incluso te grita como si tuviese un monstruo de ultratumba en su esófago y si no atentos a este tema. Pues eso, que viva tu madre!

Me gusta ser una zorra de Las Vulpess

Está claro que Las Vulpess, con su actitud hazlo-tú-misma y su descaro para hacerlo, son 100% espíritu lady. Citando a la wikipedia sobre las vulpes: ”La emisión de su canción «Me gusta ser una zorra» en el programa de televisión Caja de Ritmos provocó un escándalo considerable, al que contribuyó no poco la publicación de la letra, quince días después, en un editorial del diario conservador ABC. Desde este diario se exigió a la dirección de televisión que tomara medidas. También el Partido Demócrata Popular protestó ante la emisión del vídeo e incluso el Fiscal General del Estado presentó una querella por escándalo público. Al final se produjo la dimisión del director del programa, Carlos Tena, y el cierre de Caja de Ritmos”

La cantante de Espaldamaceta

Ahora que gracias a los amigos de Bank Robber tenemos el disco completo de Espaldamaceta no podemos dejar de escucharlo. Lou Reed, decía recientemente en el dominical de El País que “Las canciones han perdido impacto. Incluso las buenas. Están en todas partes, suenan en todas las situaciones, pero muy bajito, sin fuerza”. La reflexión de Lou Reed iba encaminada a decir que o hacemos poesía (donde la música está de fondo) o le damos volumen a la big band. No es por contradecir a este señor pero La Cantante del tarraconense Espaldamaceta es una respuesta, en voz baja, a todo esto. Voz y guitarra de nylon, no hace falta más.

La selección musical en esta ocasión nos la ha ofrecido Ricardo Barquín (aka Cosmonauta), cuya motivación se resume en esta frase de Hakim Bey:

¿Es que estamos condenados, los que vivimos el presente, a nunca experimentar la autonomía, a nunca habitar ni por un momento una tierra regulada sólo por la libertad? ¿No nosqueda otra opción que la nostalgia del pasado o la nostalgia del futuro? ¿Tendremos que esperar a que la totalidad del mundo sea liberado del control político antes de que uno sólo de nosotros pueda afirmar conocer la libertad?

Escuchar programa completo:

Escuchar entrevista a María PTQK, responsable del blog/fanzine digital ptqkblogzine, pionero en la cultura digital en español, y que además colabora con diveros colectivos feministas y de comunicación social y en medios de comunicación.

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Viva la revolution de The Adicts

Abrid puertas y ventanas, abrid vuestras mentes al librepensamiento. Levantad vuestra voz. Bebeos el vino de los ricos. Esta revolución no será la última.

Aviso: Este tema no pudo ser escuchado en el programa por problemas técnicos pero os lo dejamos aquí para enmendar la “pérdida”.

Sfumature de 99 Posse

Apretar los dientes, afilar la mirada. Aprender a mirar. Apuntar. Disparar. Contradiciones, ortodoxia.

Balle Populaire de Ministére des Affaires Populaires

Reapropiarse de las instituciones que nos dominan, recuperar la vida cotidiana.

Brain to brain de Amphetamine Discharge

Autonomía, autogestión, tomar consciencia de nuestras debilidades y de nuestras fuerzas, transgredir las barreras de la realidad, del mercado, del yo.

Fueras las manos chinas del Vietnam socialista de Siniestro Total

Amor en tiempos de guerra, rock esquizoide, geopolítica, revolución, fiesta. Solo resistir ya es vencer.

Free yourself de Los Canarios

Dulces ironías de la vida, esta canción la escribió, hace 39 años, el actual presidente de la SGAE, Teddy Bautista. Libérate, querido Teddy, libéranos.

Esta vez, sin embargo, vendré como el victorioso Dionisio, convirtiendo el mundo en una fiesta … No me sobra el tiempo … (Nietzsche)

Películas, TV, canciones, juegos. La cultura Pop viene ahora empaquetada como las galletas o los chips, en pequeños bocados para su consumo y disfrute inmediato. Es el entretenimiento instantáneo – y chaval, es estupendo.

Este programa está dedicado a la Snack Culture y para profundizar en algunas cuestiones hablamos con Carlos Albaladejo, especialista en comunicación digital, licenciado en periodismo y dj. Además, Juanlu planteará cómo la experiencia con el periodismo político nos ha enseñado que la cultura de lo breve no es siempre buena.

Además nos acompañaron Cristina Dominguez, aka La Bámbola, que en su Escenicofrénica nos trajo un pequeño reportaje sobre la exposición de los actores y actrices en las redes sociales, y Mr MM con su sección Rudio blanco en la cabeza de una vaca donde, a través de la reinterpretación de las miniaturas de Kurtág, nos regaló la pieza de archivo-palimpsesto de esta semana.

Escuchar programa completo:

Escuchar entrevista a Carlos Albaladejo

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MÚSICA

En el ecléctico repaso que le damos a la música en Radioactivos en este programa hemos decidido optar por un formato que pasa desapercibido en la marabunta de información sonora que consumimos día a día: la música breve, de corta duración. ¿Existe como formato? ¿Existen recopilatorios de música de corta duración?. Los formatos breves que nos interesan hoy no van a superar en ningún momento los 90 segundos. Estad atentos porque el universo micro que hoy presentamos os mostrará mundos condensados pero muy profundos.

voluble.net

Todo empezó con estos sonidos extraños. voluble.net es un colectivo de activismo sono.visual que está en el germen de ZEMOS98. Escuchamos su primera referencia sonora.

No hay música de 713avo amor

Y en el principio de nuestro amor por las canciones breves siempre estuvo 713avo amor. No hay música.

Open Society de Squarepusher

El productor de música electrónica Squarepusher juega en su disco Just A Souvenir con la guitarra acústica y el procesamiento digital. El título lo dice todo: Open Society

Matadero de Los Punsetes

A veces la contundencia no es cuestión de tiempo. Los Punsetes son 5, aman al Punset y son de Madrid.

Sucederá. No puedo controlarlo de 713avo amor

Es uno de nuestros poetas favoritos. Hay que escuchar varios cortes de 713avo amor o alguno de sus heterónimos. No podemos controlarnos.

Vehicle Lunar de Antonia Font

Pequeños interludios de un cuento de ciencia ficción. Eso es lo que nos cuentan Antònia Font en esta bonita canción titulada Vehicle Lunar

Mientras tú duermes tranquilo de ESPALDAMACETA

Extraída de su maqueta promocional esta canción de Espalda Maceta está en nuestro límite de 90 segundos marcado. Merecía la pena llegar al límite.

Conversaciones Telefónicas deValcárcel Medina -

Al artista Valcárcel Medina en 1973 le instalaron un teléfono en su casa. Se dedicó a llamar a números telefónicos al azar para presentarse y darle su nuevo número de teléfono a su interlocutor. Hoy día esto es considerado SPAM y está penado por la ley de Protección de Datos.

Basketball Freestyle de Afrika Bambataa

Este programa podría haberse realizado única y exclusivamente con piezas musicales de anuncios de televisión. Aunque este lo váis a reconocer como de una marca nada amigable hemos de reconocer que nos encanta el freestyle de Afrika Bambataa y su balón de basket.

Puedo hacer un Freestyle de La Hora Chanante

Una de las piezas de culto del programa de humor “La Hora Chanante” es el gran hit “Hijo de puta hay que decirlo más” con este freestyle termina el sketch. Festival del humor.

Tortilla de Manos de Topo

Extraído de su último disco “El primero era mejor” este alegato sobre tortillas y mentiras es una muy buena canción de Manos de Topo. Prueba a ponerla como tono de tu móvil. No defraudarás a tus amigos y amigas.

Bashful de El Hombre BurbujaEsta es una de las pocas canciones que El Hombre Burbuja, mítico grupo de la escena indie andaluza de los 90, cantó en inglés. No seas tímido, pulsa el botón de tu distorsión personal.

Esa chica rubia de El chico con la espina en el costado

Sí, las canciones de amor parece que triunfan en esto de la brevedad. El chico con la espina en el costado nos dice que “esa chica rubia no se merecía una canción”: pero la tiene.

Intro de El cerebro

El mundo del hip-hop ha cultivado mucho las intros, los interludios y las codas finales… pequeños artefactos sonoros en la que productores y DJs demuestran su otra mezcla, su otra técnica. Tenemos que decir que vamos a hacer una excepción en nuestra regla porque esta Intro de El Cerebro dura casi 2 minutos, pero es que merece mucho, muchísimo, la pena.

PG de Saul Williams

Ayer en un metro de cualquier parte del mundo veíamos una pintada que decía RAP = CULTURA. Este PG del rapero Saul Williams es un canto contra toda esa mierda de violencia que genera el RAP en algunos sitios. Sólo os traducimos una de las frases: “Prefiro ayudar a luchar contigo”. Sí, RAP ES CULTURA.

Ten4 de Jhon Oswald

Un pequeño piano de juguete le sirve al apropiacionista Jhon Oswald para deconstruir la pieza clásica de Aton Webern. La música breve se hace minúscula.

Manual de Ingeniería Fantástica de Demetrius Hiatopek de voluble.net

Un juego inocente. Cuidad vuestros oídos. Los experimentos mejor en casa. Dedicado al Ruido Blanco de la Cabeza de una Vaca

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Escuchar reportaje sobre el CSOA Fábrica de Sombreros

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MÚSICA

EN LA PARED DEL SERVICIO DE UN BAR CUALQUIERA, UN GRAFFITI RECIÉN HECHO REZABA: “SALIR DEL GHETTO, ORGANIZAR EL ODIO”, Y ME RECORDABA LA RABIA QUE LE DEBEMOS A ESTA SOCIEDAD. SIN EMBARGO, ESTAMOS A GUSTO, SABOREANDO LA BANDA SONORA ORIGINAL DE ESTA LUCHA, LA DE NUESTRAS VIDAS.

I fought the law de Johnny Cash

Una de las canciones más versioneadas en la historia del rock y del punk, en manos del rebelde inmortal

Hola, soy Johnny Cash, el hombre de negro. Luché contra la ley, y la ley ganó.

La revolución no va a ser televisada de Chocadelia Internacional

La revolución no va a ser televisada. Los reyes del funcanrol interpolan la realidad de los USA de finales de los 60 a la España aznarista de los 90

Escuchemos las palabras de Gill Scott Heron y digamos todos juntos: la revolución no va a ser televisada, la revolución vas a ser tú, y tú, la revolución no será, va a ser, y ya está.

CSOA Okupado de La Plataforma

Colectivo de músicos, diseñadores, fotógrafos y videoartistas militantes, poniéndole B.S.O. a la vida y muerte de un centro social okupado.

Autonomía, autogestión, impulsar la capacidad de decisión, vivir, proyectar, sin estar subordinado a nada, decisión, difusión, entre todas, entre todos.

(You gotta) Fight for your rights! de Beastie Boys

Saca tus propias conclusiones de la letra, al menos hay un sentido por cada una de las personas que la escucha.

Ironía, dobles sentidos, reapropiacionismo, contradicciones. Formas de lucha. Si no puedo bailar, no me gusta tu revolución.

Hay otra verdad de Habeas Corpus

Hay otra verdad, una denuncia hacia la labor intoxicadora que los medios de comunicación de masas realizan altruistamente cada día.

¿Solo ocurre lo que sale en la tele? ¿O es al contrario?Si no tenemos cuidado, los medios de comunicación harán que odiemos a los oprimidos y amemos a los opresores.

Spanish Bombs de The Clash

1939, trincheras llenas de poetas, cantaron a la bandera roja, vistieron la negra, Spanish Bombs, yo te quiero infinito.

Para nuestros abuelas y abuelos, LIBERTAD no era una marca de colonia, ni un nuevo modelo de coche, ni una campaña promocional de Movistar, sino una idea, dicha en voz alta, con las armas en la mano; un horizonte hacia el que avanzar, por el que mereció y merecerá la pena luchar, morir y vivir, o al menos resistir.

Si no puedo bailar no me interesa vuestra revolución

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Escuchar la entrevista a Marta, una de las organizadoras del Ladyfest Sur09:

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MÚSICA

Oh! de Sleater Kinney

Sleater Kinney fue uno de los grupos que tocaron en elprimer Ladyfest que se celebró, en Washington en el año 2000. Desde entonces se han reproducido como setas por ciudades de todo el mundo, surgiendo de manera autónoma e independiente cuando un colectivo local se lo ha propuesto. Dice marta que las canciones de este grupo le parecen un chute de energía y de empoderamiento.

Y de eso va Ladyfest. De hecho podríamos decir que el ladyfest no es un festival de mujeres, sino de personas feministas.

Stones de Marina Gallardo

Marina es del El Puerto de Santa María y editó el año pasado un disco precioso que se llama Working to Speak. Esta es la canción más alegre del disco, que está lleno de folk. Un día marta se encontró con un amigo que le dijo que la conocía, le pedió que le contara que estaban preparando el festival y al momento les dijo que sí, Marina fue la primer artista confirmada para el lady.

Ladyfest va de eso: de encontrarse con amigos, atar casualidades, improvisar y hacer cosas porque apetece hacerlas.

Uh Uh de Le Mot

Le Mot es Malela Durán, antes estaba en Grande-Marlaska, que como sabéis ya han sonado en Radioactivos porque aprendieron que el negocio musical ha cambiado y regalan sus canciones en internet. De hecho sabemos que en general no les interesan mucho los negocios, Malela por ejemplo lleva el coro del centro okupado Patio Maravillas en Madrid, lo cual no suena muy negociable… Tocó el domingo en el CSOA Sin Nombre -en San Bernardo.

Ladyfest también va de eso: de construir y crear desde los centros sociales okupados, porque son espacios de posibilidad donde nos sentimos cómodas y trabajamos según nuestros tiempos y maneras. Por eso empezaron hace dos años en Casas Viejas y su sede favorita es la Fábrica de Sombreros.

Trifásico de KMK

KMK es la Killah Musik Kompany y son un grupo de rap de la Alameda de Hércules. En el ladyfest apetecía mucho q hubiera hip hop porque hay muchas tías diciendo cosas muy chulas desde ahí.

Ladyfest también es una respuesta al feminismo institucionalizado y desactivado, es una demostración de fuerza: estamos aquí, nosotras, con todos nuestros feminismos, que son muchos y diversos, y somos mucho más que las imágenes estereotipadas que difundís. Y no queremos que nos incluyáis en vuestra historia, no queremos desactivarnos, sólo que nos veáis y, si os apetece, que os unáis a nosotras… y a nosotros.

Me gusta ser una zorra de Las Vulpess

Está claro que Las Vulpess, con su actitud hazlo-tú-misma y su descaro para hacerlo, son 100% espíritu lady. Citando a la wikipedia sobre las vulpes: ”La emisión de su canción «Me gusta ser una zorra» en el programa de televisión Caja de Ritmos provocó un escándalo considerable, al que contribuyó no poco la publicación de la letra, quince días después, en un editorial del diario conservador ABC. Desde este diario se exigió a la dirección de televisión que tomara medidas. También el Partido Demócrata Popular protestó ante la emisión del vídeo e incluso el Fiscal General del Estado presentó una querella por escándalo público. Al final se produjo la dimisión del director del programa, Carlos Tena, y el cierre de Caja de Ritmos”

Otra cosa de la que también va Ladyfest: de rollo queer, de barrer los roles de género, jugar con ellos, inventar nuevos géneros y usarlos según nos convenga o apetezca.

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Además, se incorporó la sección Atemporal, de la voz de Jessica Romero, con la que pudimos hablar sobre las jornadas Pensar el presente.

Juan siguió con su labor de altavoz de lo que ocurre en la red con su sección Puchero 2.0

Por cuestiones de tiempo no pudimos escuchar a Cristina Dominguez con su Escénicofrenica, pero en el próximo programa la tendremos con nosotros.

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Escuchar la entrevista a David Bravo:

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MÚSICA

Encore de Dj Dangermouse Ver Videoclip

Si esto no fuera Radioactivos tendríamos que explicar que esto que acabamos de escuchar se trata de algo llamado bootleg que forma parte de la también conocida como Mashup Music. Todo eso, esperamos, que lo sepáis. Lo interesante de este Encore amasado por Dj Dangermouse es que se trata de uno de los bootlegs más polémicos que saltaron a la red internet hace unos 5 años. Dj Dangermouse utilizó el disco blanco de los beatles y el recién sacado disco negro de Jay Z y sacó “The Grey Album” (el disco gris). Esta operación de samples y reconstrucciones de un lado y de otro le trajo mucho éxito de crítica y público. La denuncia de la multinacional EMI hizo el resto. Ya que este disco fue prohibido, por utilizar material sin permiso de los dueños de los derechos, es decir la EMI, y se convirtió, más o menos, en uno de los primeros hits de la cultura libre.

Riego-Remix-Inter.net de Creative Camorra aka La Mundial

Preparando el programa, hemos rastreado algunos repositorios copyleft en busca de declaraciones musicales a favor de la cultura libre. Y aunque es verdad que no hay mucho, cosa que daría para hablar un buen rato sobre el verdadero problema: ¿las descargas o el modelo de propiedad intelectual de nuestra sociedad?, hay un nodo que no podíamos olvidar en este programa. LaMundial.net es un clásico básico. Comandados por Defundkid en La Mundial podemos encontrar música copyleft autoproducida. Creative Camorra es uno de los heterónimos que ha creado La Mundial para producir una serie de himnos en pro de la Cultura Libre. Aquí vamos a escuchar algunas notas del Himno Republicano de Riego y algunas proclamas sobre las descargas, el canon y las leyes.

Canción de la Ministra de Eljueves Ver con subtítulos

“Hay que tener mala leche para que le den un Ministerio…” así empieza esta cancioncilla que ha compuesto los “Hijos de la Gran Crisis” un grupo que ha saboteado la revista satírica El Jueves, que como sabéis sale los miércoles. En esta canción queda representada la inquina que se ha construido en la red con esta decisión política. En la propia web de El Jueves la podéis descargar con subtítulos por si queréis corearla mientras abrís vuestro programa de P2P favorito. Hay un dato importante que quieren destacar los autores de la canción y es que piensan que la Ministra es “el ser que despierta más odio desde la creación de Jar Jar Binks” ahí queda eso. Y como no tenemos muchos conocimientos de música comercial también nos hemos enterado que se trata de una versión de la canción “Colgando en Tus Manos” de Carlos Baute & Marta Sánchez.

Like This de Girl Talk Descarga el disco completo en Illegal-Art

Y si hay un músico que actualmente está en boca de todos, y que ya no es tan polémico aunque forme parte del colectivo Illegal Art, ese es Girl Talk. Este joven productor musical es un nativo de la remezcla. Sí, Gregg Michael Gillis nació en 1981 (al mismo tiempo que la MTV) y ahora destila con más de 300 samples en su último disco toda esa cultura hip-pop-nigga llevada a la performance más fiestera posible en sus directos. Y es que la calidad en la remezcla, en el amasado, del trabajo de Girl Talk le ha llevado a recibir premios de revistas tan prestigiosas como Wired. Y se ha convertido en dos de los documentales más interesantes que se han realizado hasta la fecha sobre estos temas: Good Copy, Bad Copy y RIP: A Remix Manifesto. A través de illegal-art.net/ podéis descargar su último disco Feed The Animals, tiene licencia creative commons y si así lo deseas puedes donarles algunos euros para que este buen chico siga en el arte de la remezcla.

Me-ma-ni-fi-es-to de felipeZEMOS aka abrelatas

El 31 de diciembre de 2004 y a modo de regalo de fin de año un señor llamado Felipe González Gil sorprendió a todos los activistas pro-copyleft con este temazo llamado Me Manifiesto. Fue publicado con nocturnidad y alevosía por otro sujeto sospechoso: Defundkid.

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NOTICIAS

Abierta la inscripción para Icities 2009

Las segundas jornadas sobre Open Government, e-administración y participación digital se celebrarán en Candelaria (Tenerife) durante los días 24, 25 y 26 de este mes.

Ya puedes inscribirte a través de http://icities.es/

Vuelve SevillaFoto09

Y vuelve con la convocatoria Mira Tu Barrio, un llamamiento abierto para que entre todos construyamos una reflexión visual sobre nuestro entorno más cercano. El plazo para presentar el material termina el 30 de abril

Más información en www.sevillafoto.com

Ahora tu móvil lleva premio

Hasta el 31 de Abril estará abierta la inscripción para participar en el Movil Film Fest. Envía tu video hecho con móvil y podrás ganar premios de hasta 30.000€

Más informaciónwww.blogs.elpais.com/movilfilmfest

Felipe y Sofía han recibido la subvención de ayuda al alquiler

Así es amigo, tras 12 meses de espera el estado ha pagado. Si te encuentras en una situación similar, si no llegas a fin de mes y tu casero/a no se olvida de lo q es el IPC no desesperes, si ellos lo han conseguido tú tb puedes hacerlo. Siempre puedes llamarnos al 954907363 y desahogarte en directo.

MÚSICA

Ni flamenco pop, ni chill-out ni flamenquito con k. Rock underground y raíces. Hoy reivindicamos esa doble herencia, con orgullo, con memoria. Una fusión que comenzó en los 60, en una Andalucía provinciana y dormida, en la que chocaron la cultura flamenca y los nuevos vientos de blues y rock que nos llegaban de fuera. Nace un sentir que electrifica los quejíos y las palmas y distorsiona guitarras y tradiciones, a la vez que reivindica lo propio y lo oriental a través de lo occidental

(De fondo Glorieta de los lotos de los SMASH)

Tangos de Ketama de los SMASH

1967, Gualberto, Julio Matito, Henrik y Antoñito, pioneros del rock progresivo, llegaron para golpear y para adueñarse de las calles y de los parques de Sevilla, y de paso, del underground estatal. En el ’71 se incorpora Manuel Molina. La puerta comenzaba a abrirse.

Tarantos (para Jimi Hendrix) de GUALBERTO

Disueltos los Smash y tras una estancia en Estados Unidos, Gualberto graba en 1975 su primer disco, dedicando la cara A a la vida y la B al dolor. En esta cara, un homenaje póstumo a Hendrix, a base de palmas, violín y guitarra, flamenca y eléctrica, como no podía ser de otra forma.

Eso no lo manda nadie de VAINICA DOBLE

Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen formaron en 1971 Vainica Doble, grupo de culto en la escena pop española. En el disco “Contracorriente” se atrevieron con una caña, un cante flamenco muy antiguo, popularizado por Chacón y recuperado por Enrique Morente.

Quiero contarte de TRIANA

El grupo de rock andaluz por excelencia. En “Sombra y luz”, su disco cumbre de 1979, incluyeron esta canción que nos muestra a unos Triana en su vertiente más rockera y menos melodramática y barroca.

Compañero del alma de PATA NEGRA

Los hermanos Amador, acabada la aventura de Veneno, forman en las Tres Mil Viviendas este ya mítico grupo de blues y flamenco. En “Compañero del alma”, entremezclan varios poemas de Miguel Hernández, en clave de blueslería.

Además, este programa está dedicado con especial cariño a toda la gente del staff de ZEMOS98, por lo que quisimos darles un espacio en este último día para que nos cuentaran cómo han vivido esta undécima edición. No estuvieron todos los que són, pero de alquna manera quisimos que todos se sintieran representados.

La Educación Expandida también es esa relación que se construye en los pasillos, en el off the record de la producción del festival, con las risas, con la complicidad, y eso hemos querido reflejar en este programa. Esperamos que os guste.

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Hoy ha sido un día un poco aburrido, monacal, podríamos decir, pero ni mucho menos por los contenidos del Festival, de los que hablaremos a lo largo del programa y son muy interesantes. Hablamos con Clara Boj sobre transversalia y con Marcos de Medialab, sobre Interactivos?. Esto es sólo para abrir boca, lo mejor está en el “interior”, así que no dejes de escuchar el programa completo.

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Además, completamos este programa con algunos de los videos del making off de Radioactivos Expandido, porque queremos compartir nuestras victorias y derrotas con vosotros.

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Elena Cabrera nos acerca a las experiencias sonoras de Ilios y a la utopía de Jimi Tenor, ambos han actuado en el Festivasl Intenracional ZEMOS98

Teatro, risa, teatro, risa, teatro, risa, risa, risa con Teatro Deluxe y Antonio Lafuente.

Pasamos una mañana completa con los alumnos del Instituto Carlos Haya en el Banco Común de Conocimientos instalado en el caS durante esta semana. Si tienes algo que enseñar o algo que quieras aprender, pásate para intercambiar conocimientos.

Juanjo Fernández realizador de la pieza 120 grados, una de las galardonadas con el Premio Metrópolis, nos resúme en una frase, en qué se inspiró para llevar a cabo este proyecto de videodanza.

Making off

¿Qué es eduación expandida? por Julio León

Teatro Deluxe graba la cabecera

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En este primer Radioactivos Expandido hacemos un breve resumen de la jornada de inauguración del Festival. Nos acercamos a los realizadores que acudieron hasta el Pabellón Hassan II para que nos hablaran de sus piezas, su experiencia con el audiovisual y sobre el concepto de Educación Expandida.

Felipe G. Gil nos habla sobre “El Día del video expandido” y de las posibilidades del audiovisual. Asimismo María Palier, directora del programa de La2 de TVE, Metrópolis compartió con nosotros su visión sobre el futuro de la televisión.

Los tres videobloggers invitados al Festival narran cómo fue su llegada a Sevilla desde sus respectivas ciudades y sus primeras impresiones sobre la Educación Expandida.

Nos aproximamos al trabajo de recuperación de archivos y montaje audiovisual de People Like Us de la mano de Elena Cabrera.

Escuchar programa completo:

Descárgate el mp3

Sigue las crónicas del taller en el blog del simposio y no te pierdas las fotos de Antonio Miñán y de Blanca G. Carrera.

Sigue aquí el podcast

NOTICIAS

NOTICIAS

Publicidad en los exámenes

Un profesor estadounidense ha vendido espacios publicitarios en sus exámenes según informa Associated Press. El docente ha declarado a los medios de comunicación que decidió llevar a cabo esta iniciativa para enseñar a sus estudiantes técnicas publicitarias y, de paso, contribuir a la financiación del colegio.

Visto en www.brandlife.es

Alumnos de un instituto catalán fotografían la Tierra desde la estratosfera

El pasado 28 de febrero un grupo de alumnos y un profesor de física de un instituto de enseñanza secundaria de el Bisbal en Gerona, demostraron que para tomar fotos de nuestro planeta desde el límite de la atmósfera no hace falta ser técnico de la NASA, sino un poco de pericia y algunos días de trabajo. Estos cuatro chicos lanzaron al espacio un pequeño globo sonda provisto de una cámara que se elevó hasta los 30.000 metros de altura. El globo de helio, que pesaba alrededor de 1,5 kg, se elevó durante dos horas y media y tomó algunas imágenes espectaculares de la Tierra.

Visto en www.fogonazos.blogspot.com

Primer Encuentro Andaluz de Blogs Educativos

La consejería de educación de la Junta de Andalucía organiza los próximos Viernes 15 y sábado 16 de mayo en el Hotel Tryp Indalo Almería el primer encuentro andaluz de blogs educativos. En el evento se encontrarán bloggers, profesoras, especialistas en TIC y personas relacionadas con el mundo de la educación e internet con el objetivo de debatir sobre cuestiones que tocan de lleno el concepto de Educación Expandida.

Más información en www.cepindalo.es/edublogs/

Radioactivos Expandido

Durante toda la semana del Festival Internacional ZEMOS98 nuestro programa de radio se expande y será conducido por Jessicar Romero y Julió León. Ambos harán un podcast diario con diferentes intervenciones a progatonistas del festival, cortes de los conciertos, de los vídeos que se proyecten y otras sorpresas. Así que diariamente en ZEMOS98.org atentos al Radioactivos Expandido!

Jesús Martín Barbero, conferencia inaugural del Festival

“Ciudad educativa: de una sociedad con sistema educativo a una sociedad del conocimiento y el aprendizaje” será el título de la conferencia inaugural del Simposio Educación Expandida, presentada por el profesor Manuel Angel Vazquez Medel y llevada a cabo por Jesús Martín Barbero. La misma tendrá lugar en el Centro de las artes de Sevilla (caS), el próximo lunes 23 entre las 18.30 y las 20.00. La entrada será libre hasta completar aforo.

Código Fuente: la Remezcla

El próximo sábado 28 de Marzo se presentará a partir de las 17h en el centro de las Artes de Sevilla la última publicación de ZEMOS98 elaborada en conjunción con Mar Villaespesa, Código Fuente: la Remezcla. Este libro sirve como hipervínculo teórico del la 10a edición del Festival e intenta desmenuzar el paradigma cultural de la remezcla en relación a la cultura digital.

MÚSICA

Exceeda presenta Platform X

Esto que hemos escuchado es Exceeda, el grupo que abrirá los conciertos del fin de semana del festival en el teatro alameda. Será el viernes a las 22.30 cuando los británicos Exceede presenten Platform X un espectáculo audiovisual sobre tres pantallas que utiliza los archivos audiovisuales del British Film Institute para construir un mashup sobre trenes y la red de ferrocarriles. Además de los samples del archivo británico encontraremos buenas dosis de motion graphics, texturas y composiciones ejecutadas en directo. Aseguramos que el público asistente vivirá un viaje en tren con paradas en diferentes destinos de lo más interesante

Mistery Spot de Jimi Tenor

Hemos escuchado Mistery Spot de imi Tenor que presentará su nuevo trabajo 4th Dimension junto a 6 instrumentistas del grupo africano Kabu Kabu el lunes 23 de Marzo a las 21.30h en el Teatro Lope de Vega. Jimi Tenor nunca se ha conformado con el papel tradicional de un artista pop. Su trabajo se extiende más allá de las modas aunque haya sido considerado “la primera estrella de cabaret” de la música electrónica. Os recomedamos que compréis las entradas en generaltickets.com

Rayo Globular de Centella

Padi Fuster presenta un nuevo LP bajo el nombre de Centella. El rayo globular, también conocido como centella, rayo en bola o esfera luminosa, es un fenómeno natural relacionado con las tormentas eléctricas. Podréis asister a este fenómeno en Espacio iniciarte el próximo día 26, jueves, a las 21.30h

Un point dans la foule feat y L’aurore de PSYKICK LYRIKAH

PSYKICK LYRIKAH es en la actualidad un trío formado por el rapero francés Arm, por el guitarrista Olivier Mellano (conocido por formar parte de MOBiiL y por ser guitarrista habitual de los conciertos y discos de Dominique A) y por Robert le Magnifique que se encarga de las bases y las máquinas. Estarán el sábado 28 en el teatro alameda a las 22.30, sus directos son espectaculares.