Mientras el cuerpo aguante

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Esta película documental estuvo en la quiniela de cosas a proyectar durante el 14 Festival ZEMOS98. Para mi, uno de los primeros impactos de Fundación Robo fue la versión de “La paloma de la paz” de Chicho Sánchez Ferlosio. La película, co-dirigida por el propio Chicho, apunta elementos formales, estéticos y sobre todo políticos que vienen muy al pelo. Apaga la tele y enciende el videoforum.

We are experiencing turbulence

Dice Woody Allen que le entraban ganas de invadir Polonia cuando escuchaba Wagner, si estás con el flow corporal decaido ponte esta mixtape (tracklist) de Filastine y verás tú como te entran ganas de salir a la calle. Filastine probablemente sea uno de los músicos audiovisuales y electrónicos más comprometidos con los movimientos globales de contestación política y su paso por la Infernal Noise Brigade le ha dejado muy marcado los ritmos para “occupy” la calle. Yo la suelo usar para correr.

¿Qué sabemos de las mujeres?

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Este vídeo lo explica Sofía, su post es de 2008, y desde hace unos meses, que la volví a ver, esta entrevista extraida de “Sois belle et tais-toi” (1958) dirigida por Delphine Seyrig me sigue pareciendo uno de los graffitis audiovisuales más relevantes de lo que tiene que pasar, y que no nos engañemos, no siempre pasa.

Que la remezcla os acompañe.

Los tres libros comparten un marco: la política en el centro de la diana, dos de ellas muy relacionadas con la cultura hacker, otras dos juegan mucho al análisis de medios audiovisuales y otras dos relatan un suceso de caracter ideológico sumamente revelador. En todo caso, las novelas tienen estilos muy diferentes, calidades e historias muy diferentes.

No tengo los conocimientos estéticos-formales para evaluar estos tres libros, no al menos en un sentido estricto. Es más, no sé si son libros que en sí me hayan gustado. No es importante. Los libros comparten cosas, y en mi cabeza, conforman una especie de triángulo de las bermudas de la idea que transmite esta cita:

¿Por qué he tomado algunos modelos de la realidad? (…) ¿Por qué querer poner de manifiesto una vez más y en palabras de Eider Rodríguez, que “la verosimilitud ocupa en la ficción el espacio que la verdad ocupa en la realidad”? Porque de poco nos servirá una verdad revolucionaria si mantenemos una imaginación dócil a los preceptos del orden dominante. ¿Con qué criterios juzgamos lo que hacen y lo que habrían podido hacer esos personajes que se les parecen? ¿Quién nos dio esos criterios.? ¿Cómo y por qué entraron en el canon de lo imaginariamente admisible y por qué los seguimos aceptando?

La cita de Belén Gopegui, y forma parte de la presentación de su propio libro, así que tampoco he descubierto nada espectacular. Ella misma lo dice, y este trata simplemente de eso, ahora, varios meses después lo tengo más claro.

En Agosto me pareció super emocionante, con lo que implica de cara a mi trabajo y a mi día a día, que la ficción nos constituye de una manera tan importante (“más que la realidad” afirma Guillermo Zapata) que no podemos dejarla de manos de los que solo están preocupados por el box office.

Aunque la cosa está muy mal creo que lo que me gusta de estos tres libros es que juegan con la realidad, y jugar es algo que se está conviertiendo en algo muy serio. Jugar para construir la casilla de salida de esa imaginación dócil, fomentar la creatividad revolucionaria y convocar esquinas, y grietas, habitables.

¿Y tú qué ficción haces?
Nos vemos en las ficciones.

A mi me gusta aprender de las personas con las que comparto tiempo, y también me gusta enseñar. Cuando entro a trabajar en un contexto diferente al de ZEMOS98, ya sea por un taller, por alguna asociación con otra empresa o cliente o en este caso por un evento como el EABE12 termino (im)poniendo una visión en la forma de hacer las cosas que no se diferencia mucho de cómo lo hacemos en ZEMOS98.

A mi me gusta hacer las cosas bien, como a todas. Pero también me doy cuenta que hacer las cosas bien puede generar “poner un listón imposible” para los demás y eso provoca dos cosas: 1/ que parezca que lo que tú haces es magia y 2/ que te encargues siempre de hacerlo tú porque “eres el que mejor lo hace”. Así que la primera automedida que he tomado, gracias a los aprendizajes de #gestionarjugando es a “(re)bajar la exigencia” y la segunda es explicar un poco “por qué soy tan quisquilloso”. El punto de partida es que hacerlo “todo muy bien” ni suele ser síntoma de trabajo colaborativo, ni es bueno para el resto de personas con las que trabajas. Trabajar bien no es trabajar bien colaborativamente.

Para entendernos, si estás trabajando en grupo, un nivel de exigencia excesivo genera desasosiego en el resto de participantes, si no compartes tus errores y sobre todo develas las supuestas artes mágicas de lo que haces serás muy bueno, pero no estás compartiendo tu código fuente.

Me propongo en este post hablar y aclarar algunos conceptos básicos del trabajo en producción de eventos tal y como lo vemos en ZEMOS98, algo que he aprendido con los años, como una persona que ha coordinado los 14 festivales ZEMOS98 (con muchos errores por suerte) y como profesional del ámbito de la Gestión Cultural. Esto es una especie de decálogo para usarlo en eventos que quieren ser colaborativos y hacer las cosas bien y una forma de devolver a mis compañeros y compañeras de organización del EABE algunas cosas que hemos ido haciendo.

¿Quiénes hacemos qué?
Cuando trabajamos en grupo debemos asignarnos roles, eso no significa que sean cajones estancos pero si hay personas encargadas de áreas deben concentrarse en todos esos aspectos. Normalmente hablamos de personal técnico, de programadores de contenidos, de personas de comunicación, de responsables institucionales (que suele tocarle automáticamente la gestión del presupuesto). ¿Quién es más importante? Nadie, los grandes conflictos se producen cuando no somos capaces de valorar el trabajo del otro.

Reuniones, reuniones, reuniones…
La mejor forma de organizar algo es tener reuniones, pero las reuniones tienen que tener un orden del día y alguien debe elaborar actas (ambas tareas es bueno repartirlas, para que la gente no se canse de hacer las tareas “menos lucidas”). Y bueno, las reuniones son eficaces cuando respetamos el turno de palabra, cuando nos escuchamos, cuando llevamos los temas preparado, cuando evitamos juicios de valor innecesarios y sobre todo cuando proponemos. Si hay algo que no te gusta no digas “NO ME GUSTA” dí “YO PROPONGO HACERLO ASÍ o ASÁ”. Esto en la teoría parece fácil, pero es lo más difícil. En las reuniones de EABE12 que he estado he llegado a desesperarme por este motivo… pero al final todo sale bien porque se cuida uno de los aspectos más importantes de los grupos: “lo reproductivo”. La economía feminista nos ha enseñado que el tiempo reproductivo es el que dedicamos a los cuidados, a la comida, a todo esos aspectos que no suenen a “productivos”. Vamos, que la comida, las gambas, las cervezas, los salmorejos, los “cómo te encuentras”, los cafés, las fotos, los chistes… el #emotionware es lo más importante de las reuniones de preparación del EABE12.

¿Y todo se hace en reuniones?
Es evidente que no, trabajar a distancia y en red es importante y para eso, las normas de arriba en las reuniones deben ser aplicadas. Y curiosamente eso en EABE12, al igual que en muchos procesos profesionales en los que he participado, no se tiene en cuenta. Enviar un correo sobre un tema cuyo asunto no tiene nada que ver con lo que contiene es algo demasiado habitual; no crear una lista de correos (que te permite un archivo y una acceso a ese contenido) y usar el “responder a todos” genera que te olvides de gente, etc etc. Esta mañana pensaba que si trabajas un documento en local y luego lo compartes (ya sea en el wiki, en google o en etherpad) no estás poniendo en valor lo que supone trabajar colaborativamente, la riqueza y la complejidad de los comentarios, de las acotaciones, la idea de trabajar en un espacio común y colectivizado es difícil, pero muy importante, tanto en lo físico como en lo virtual. Ahora bien, la capacidad descentralizada para preparar cosas (páginas del wiki, presentaciones colectivas, fotos, vídeos, camisetas, diseños, dinámicas, diseños…) es fundamental y ese ha sido el motor de EABE12, que cada uno ha hecho lo que ha querido y podido comunicándolo al resto. Y del “totumrevolutum” de la primera reunión a la última que hemos celebrado hoy el grupo se ha engrasado muy bien.

Algunas herramientas
Algunos “palabros” son importantes a tener en cuenta en un evento como EABE12, normalmente pensamos que cuando se piensa en juegos o en dinámicas no hay que planificar, y es todo lo contrario, para que la espontaneidad y la participación emerja hay que tener en cuenta los detalles. Ser detallista es fundamental, tener respuestas previstas, saber qué debe ocurrir en cada momento es la única forma de ser espontáneos y justos con el trabajo de todas las personas implicadas y sobre todo con los asistentes. Sabemos que las expectativas son altas, por eso si queremos hacer un “evento antijerárquico” tenemos que trabajar muy bien todos los aspectos de la producción.

Un documento fundamental, y que a veces nos olvidamos de él, es el de “necesidades técnicas“, en él indicaremos el número concreto de cosas que necesitamos, desde cartulinas a micrófonos, desde cables a proyectores. Un buen “rider técnico” te evitará olvidos de última hora.

La escaleta es la otra herramienta fundamental, hacer una escaleta es muy sencillo, tienes que saber qué elementos tienes que “realizar” tanto técnicos como humanos y pensar qué ocurre en ellos en cada momento y disponerlos en una tabla.

Si quieres puedes consultar la escaleta del EABE12 en la que estamos trabajando. Este documento no debe ser muy largo pero es muy recomendable. Porque será el documento que todo el mundo tendrá y por el que nos guiaremos. Normalmente el regidor es la persona que dirige este documento y suele ser la persona que vela porque todo salga en tiempo y forma que se ha previsto.

Y ahora a disfrutar (y a evaluar)
Una de las cosas que más he aprendido en estos años de trabajo sobre eventos de gestión cultural es a disfrutar de los procesos, a mirar a la gente y ver que están participando, que están disfrutando, que todo salga lo mejor posible y que se reconozca el trabajo de todos y todas por igual. Eso es difícil, pero por eso es importante la autocrítica, y seguro que siempre lo podíamos haber hecho mejor pero para mi, este proceso de EABE12, como muchos otros, ya merece la pena por el proceso de haber estado dentro. Porque la gente que está detrás cree, y demuestra, que la educación que hacen es diferente, colaborativa, participada y expandida.

Para saber más
- Leer lo que escribimos sobre Gestionar Jugando (un curso sobre metodologías en la UNIA de Sevilla) y ver este vídeo resumen.
- Hackers culturales, prosumers, bricoleurs con Kamen Nevdev, Óscar Ciuró y J Ramón Insa Alba en CAMON Madrid
- Manifiesto incompleto de Bob Esponja y Manual del Cultivo dinámicas celebrada en el Festival ZEMOS98.
- “Los 10 mandamientos de Hestora” y “Comunicación, cultura libre y sociedad red” de mi compañero Felipe G. Gil

Este diaporama forma parte de la Unidad 2 de la asignatura Cultura Audiovisual que estamos desarrollando para el Bachillerato de Arte a distancia de la Junta de Andalucía, las imágenes base están aquí. Crea otras historias de los arreglatodo si te apetece.

Sobre este vídeo en HAMACA

Imágenes sacadas de los informativos telecinco.com, grabadas con cámaras de vigilancia policiales, que nos ofrecen una de las continuas escenas de conflicto fronterizo que se repiten a diario en la frontera que separa Europa de África. Un numeroso grupo de inmigrantes subsaharianos trata de entrar en Melilla de noche, utilizando escaleras de fabricación manual para saltar las vallas.
El vídeo trabaja sobre un complejo problema, el de la inmigración, al tiempo que critica a los mass media -a la TV en particular y a su sesgada manera de presentar la realidad- y se enmarca dentro de la investigación que tanto Pedro Jiménez como el colectivo Zemos98 (del que es miembro), realizan sobre la posibilidad de reinventar la televisión y de que ésta sea reutilizada por la ciudadanía desde la red Internet.

Así se narró el suceso en uno de los periódicos nacionales del estado español el 3 de octubre de 2005: ¨…650 inmigrantes subsaharianos trataron de entrar en Melilla utilizando escaleras para saltar las vallas. 350 lo lograron, 135 fueron heridos, de los cuales 5 se encuentran en estado crítico, así como 7 guardias civiles españoles…¨.

Cambian las cifras y las personas, pero la escena se repite a diario. Cada día, en el bosque de los Pinos situado en el lado marroquí de la frontera con Melilla, podemos ver numerosas personas de origen africano, provistos de escaleras de fabricación manual, apostados cerca de las cunetas a la espera de que caiga la noche para acercarse a la alambrada e intentar saltar la valla de seis metros de altura que separa el territorio marroquí del español. Los niveles de control por parte de la autoridades españolas se intensifican, las vallas crecen en altura, las cámaras de vigilancia se multiplican, los legionarios suman sus fuerzas a las de la guardia civil, etc. en un intento vano por frenar lo que es imposible, el derecho a exigir derechos, a buscar una manera digna de vida. La movilidad ha transformado nuestro mundo en diversas maneras y es la salida inmediata para miles de personas al sur de esa frontera. Poca es la distancia física y geográfica que separa esas dos realidades pero enorme la que se establece en términos económicos y de supervivencia.

Los inmigrantes se han convertido en sujetos políticos que se organizan para escapar a su destino, para luchar por dignificar sus condiciones de vidas. La policía nos habla ahora de acciones coordinadas, planificadas en grupo, como ésta que tuvo lugar una noche de junio de 2005 y tantas otras a partir de aquella primera.

El audio, sacado de un tema de la banda malagueña 713avo amor, complementa las imágenes, ¨hay niños que recuerdan el día de los Reyes Magos por los regalos que no recibieron¨.

Música: “La Televisión No Lo Filma” tema incluido en el disco “Horrores Varios de la Estupidez Actual” del grupo 713avo amor. Editado por Triquinoise. Málaga. 1993

Licencia: Creative Commons 2.5 Generic BY – SA

Yo sé poco de Rendón, pero su trazo me recordó a Grosz, y esta viñeta me conectó con aquella cobra de net.art:

El título de la viñeta es “El ministro empapelador” y data del 23 de junio de 1921, está hecha en tinta sobre papel y según se cuenta aquí trata sobre la operación que piensa realizar con bancos nacionales y extranjeros el ministro de Hacienda, Esteban Jaramillo.

Esta es mi contribución a la celebración del día del Dominio Público en la blogosfera de ZEMOS98, hemos querido programar un post porque hoy, 1 de enero, entran al Dominio Público en España la obra de multitud de autores y autoras de diversos tipos. Con estos post colectivos hacemos nuestra pequeña fiesta particular al mismo tiempo que reivindicamos el acceso a la cultura como derecho fundamental.

La ley de propiedad intelectual habla de que los animales y las máquinas no pueden ser reconocidos como autores. Tampoco las ideas. Este ruido que dura 13 minutos ¿Quién lo ha creado? ¿Un reproductor en mal estado? ¿Una cinta de VHS vieja? ¿A quién pertenece lo que no pertenece a nadie? ¿Seguimos preguntándonos?

Por si acaso, vídeo lo hemos cedido al dominio público con actitud anticopyright.

• Las ideas no se protegen, es decir, que lo que se protegen son obras pero no las ideas que subyacen de esas obras. Tooooma moreno!
• El plagio no aparece en la Ley de Propiedad Intelectual ni en el Código Penal, pero la propia jurisprudencia habla de que debe ser doloso (con intención) y debe ser copia de lo sustancial de la obra, no de los elementos accesorios
• Sabemos que existen los derechos morales (los irrenunciables), los patrimoniales (los que se pueden vender y los que tienen límites temporales) y siempre nos olvidamos de los derechos conexos (una especie de café para todos) de los intérpretes, editores, productores, entidades de radiodifusión… (estos son los que controlan el proceso, porque por ejemplo Luis Cobos graba a Beethoven y eso genera nuevos derechos, no para Beethoven sino para los intérpretes, esos son los derechos que dan dinero a las grandes empresas.
• Queda clara una cosa, como editor, y como autor, puedes ceder los derechos patrimoniales al Dominio Público ya que son renunciables, siempre tendrás los morales, pero es que esos son para siempre.
• Me gusta que técnicamente la cita, la copia privada o la parodia sean límites a la propiedad intelectual, es como ponerles puertas al copyright y no al revés que es lo que siempre piden.
• El límite a la propiedad intelectual que es la cita habla claramente que está permitido para uso didáctico o de investigación pero excluye precisamente a Manuales Universitarios y a los Libros de Texto ¿paradojas? No, mercado. Como ya sabíamos las citas, todas las que no sean en contextos educativos no son legales, véase en libros de literatura, en blogs. ¿Es Código Fuente: La remezcla un libro ilegal? No le pregunté a David, pero supongo que lo tiene que denunciar alguien y nosotros podríamos argumentar que se trata de un ensayo/investigación co-editada por una universidad. Sería divertido pleitear en ese sentido.

David hizo un interesante código fuente legal de cómo se había llegado a presionar para conseguir la Ley Sinde. Lo podéis leer en su blog y en sus declaraciones, él tiene claro al respecto dos cosas que son impepinables: La Ley Sinde abre la puerta a la censura, La Ley Sinde no va a funcionar para lo que se supone que tiene que funcionar. Para muestra un botón.

He tardado más de un mes en pasaros estas notas, han estado ahí cociéndose a fuego lento.

Puedes escuchar el audio aquí.

El que grita por la izquierda soy yo. Con eso es suficiente.