Hace unos años le dije a mi hermano Paco que quería empezar un proyecto. Por email le escribí:

aloha

he pensado en un proyecto de “creación” personal y he pensado que si quieres ser el primero con quién lo practique. se titula “EL HUESPED” y va muy en tu filosofía del uso de twitter que has hecho de radarqnet. la cuestión fundamental es cambiar el tipo de lectura que hacemos de los blogs (normalmente sujeto a “la actualidad”), leerme un blog entero (o al menos los post indicados por la persona que ostente la autoría del blog y ser invitado para escribir un post como huesped de dicho blog. dicho post sería un remix de texto de lo que más me gustara de la persona que me invite, aportando mis propios conocimiento pero siempre adaptados a lo que me sugiera quién me invita. sería una forma de interrelación con otras personas, una especie de “entrevista expandida”. quiero hacerlo con la gente del Cultivo de Microbios que tenga blog. y bueno, contigo me hace especial ilusión porque eres además mi hermano

qué te parece?

 El caso es, por culpa de la crisis, la precariedad, el hiper-trabajo, etc. nunca lo llevé a cabo.

Pero la inteligencia colectiva es un azote para el ego. Así que al fin y al cabo, “dejarse ocupar” no creo que sea algo demasiado novedoso, sobre todo en el mundo del arte. Lo que yo al menos no había visto (e insisto, seguro que alguien me dirá que ya se hizo) es abrir las puertas de tu blog a otra persona. Un blog, esa herramienta que parece que los Twitters y Facebooks quieren matar, pero que siguen siendo espacios de independencia (porque no están en sus servidores) y donde podemos proyectar nuestra subjetividad con libertad y sin prisas (porque están diseñados para ello). Un blog, una especie de casa digital. Un blog, ese artefacto que dice mucho de una persona, tanto por lo propiamente dicho como por lo no dicho, lo que supone una elipsis. Un blog, algo que “prestar” no parece sensato en la era de las “marcas personales”. Y eso es lo que está siendo Paola Marugán con su acción “Ocupa mi blog“.

Así que, sin reflexionarlo demasiado (dado que la situación en cuánto a falta de tiempo es PEOR que cuando le escribí a mi hermano con la idea del Huésped) le escribí a Paola (que pedía una razón para ocupar su blog) y le dije:

quiero ser tú, siendo yo. esa es la razón

Ella, a quién honestamente no conocía de nada (más allá de saber que pertenecía al universo de TEATRON, me contestó encantada y así fue cómo llegamos hasta aquí.

#2

Lo que viene a continuación es un BLOG (web-log, es su acepción original, un rastro digital de lo realizado) del BLOG. Es decir, un archivo del archivo. Un código fuente de mi ocupación, vamos. Pretendo explicar en este post a posteriori qué hice con su invitación.

Mis reglas de juego son aparentemente sencillas:

• Que todos los post que haga sean a partir de palabras que Paola ya haya escrito en otros posts.
• Que lo único que yo no re-escriba sean los títulos de los posts.
• Está permitido mezclar frases de distintos posts.
• Está permitido cortar frases, incluso si se cambia el contexto “original” de la misma.
• No está permitido añadir palabras, sí está permitido quitar o añadir signos de puntuación.

Esas son mis autoreglas de ocupación, ¿la razón? Pues llevarlo a mi terreno para convertirlo en un ejercicio de remezcla. Tratar de ser yo apropiándome de sus palabras. O ser ella a partir de ser yo. Cacao maravillao.

Con estas premisas…¡empezamos!

#3

Este fue mi primer post: “Me llamo Paola Marugán, como todo el mundo“.

Llego tarde a una conferencia.

“Revisión como la acción de mirar para detenerse en el detalle”.

Y aplaudo, aplaudo, aplaudo, aplaudo. No dejo de aplaudir. No puedo dejar de aplaudir. No quiero. Sigo aplaudiendo. Aplaudo y pienso: “que no se acabe, que siga, que siga, que siga”. Exijo la vuelta atrás del tiempo. Vuelta a la sorpresa. Volver a pensar:

Pollas. Semen. Culos. Tutús y más tutús.

Esta noche he pasado del insomnio a la pesadilla. Hoy repito. Quiero volver a no dormir y volver a soñar.

Llego tarde a una conferencia.

Aunque algunos canten que todo tiene su final, ¡me quedo con el no-final!

En él tomé fragmentos de “¿Son nuevos los Nuevos Medios?” (su primer post en su blog), “Swan in the sun” y de “Mi posible ciencia ficción” (con guiño-codazo a Cris Blanco).

#4

 No deja de ser gracioso que en mi propio blog no sea capaz de publicar sino un post en 5 meses (tomo como referencia 2013) y que me comprometa a ocupar el blog de otra persona durante 3 días seguidos. Estaba claro, tenía que pasar: el segundo día de la ocupación no pude publicar.

 ¿Podemos dejar fuera de lo creativo-artístico (y digo esto de “creativo-artístico” en voz muy baja y con vergüenza) los aspectos domésticos? Evidentemente, no puedo evitar sentirme interpelado por muchos conceptos que manejamos en ZEMOS98 en los últimos tiempos: precariedad, interdependencia, vulnerabilidad, etc. Y más en lo personal, hay otros conceptos que me atraviesan en los últimos: embarazo, mudanza y cuenta corriente. Dicho esto, no creo que pueda servir como excusa el haber incumplido mi propio compromiso porque dicho compromiso no fue impuesto por terceros, fue autoimpuesto.

Quizás esto me plantea la duda de, ¿por qué he decidido hacer este experimento? Tiene que ver con Aaron Swartz, de quién sinceramente, no tenía conocimiento hasta la noticia de su muerte. Para quién no lo sepa, fue un escritor contemporáneo (un programador, un hacker) que entre muchas cosas inventó el RSS. El voyeurismo que me generó intentar entender porqué se había suicidado, me llevó a leer muchos artículos sobre su vida y obra. Y en uno de ellos (no recuerdo cuál, lo siento) decía algo que podría no ser más que una loa habitual de alguien que ya no está, pero que me llamó mucho la atención: nunca decía que NO a un proyecto que le gustaba.

 Evidentemente, creer que se tiene libertad de elección en un momento de crisis es algo naif e ilusorio. ¿Quién puede realmente elegir qué hacer en estos momentos? Pero también es cierto que, en muchas ocasiones y como decía antes, parte de nuestras limitaciones no tienen que ver única y exclusivamente con el afuera (que por favor, no querría que se me malentendiera; el afuera, llamémosle Bancos, Estado, Sistema es responsable de nuestra precariedad, pero en esta reflexión no voy a referirme a ello). A veces somos responsables de nuestras propias frustaciones, por no elegir pequeñas líneas de fuga que liberen las tensiones entre el “deber” y el “querer”. Y lo digo yo, que tengo una vida precaria y que esas pequeñas líneas de fuga no son muchas. Pero estoy seguro de que hay espacios para la elección.

Fue por eso que dije “Voy a hacer esto”. Precisamente porque pensaba que no me daría tiempo dentro de mis prácticas y trabajo habituales. Pero aún así, esas líneas de fuga suelen ser más factibles los fines de semana. Por eso, teniendo en cuenta que mi ocupación del blog de Paola coincidía con Viernes y Sábado, le solicité una extensión del tiempo para tener un día más.

A parte de esto todo esto, decidí extender mi ocupación a Twitter. No tanto con la intención de “ser Paola” en twitter como de usarlo de gancho para enviar a las personas que me siguen al experimento.

En ese sentido, surgió una pregunta interesante por parte de mi amiga (y actriz) Cristina Domínguez, quién me dijo:

 “Te sigue gustando la ensalada libanesa, las sopas, el limón y esas cosas?”

A lo cuál contesté:

 “Claro Igual que a ti cuando interpretas un papel…sigues siendo tú pero eres otra tb!”

#5

Segundo post: “Conversaciones con Paola Marugán“:

- PAOLA.  Me parece interesante empezar explicando el por qué en los últimos años los discursos post-feministas-queer están teniendo más visibilidad en las instituciones.

- PAOLA.  ¿Qué hacer con los funcionarios, profesores, artistas, ingenieros, prostitutas, etc, que no tienen conciencia de clase a pesar de también ser explotados (que aquí no se libra nadie)?

- P. Me cautiva. Seguimos.

- P. Creo que no me expliqué. Una cosa es el paté La Piara y otra el foie de pato.

- P. Los Media han cambiado nuestra forma de movernos y entender el mundo. Han modificado nuestras estructuras básicas: los modelos de relación social, el gran temazo de la concepción de la autoría…

- P. Por un momento dudo si apagar la grabadora o seguir. Intuyo timidez.

- P. El momento más poético es la verbena. Los bailes de salón. Los jubilados. En definitiva, el final del viaje.

- P. Apago la grabadora. Acordamos no concluir nuestra conversación.

- P. Nos gusta la idea de continuum para que no nos invada la saudade.

- P. El fado y la saudade son una gran mentira.

- P. LLego tarde a una conferencia.

En este post tomé fragmentos de “VHZ de Javi Álvarez: “un unicornio siempre será un jodido unicornio” o lo que sea“, de “Cada casa tiene su palomar”, “1979“, “L’enfant terrible“, “Imagined Hell” y de ”¿Son nuevos los Nuevos Medios?“.

#6

Finalmente Paola decidió concederme 24h más. El que inicialmente era el tercer y último día (que pasó a ser el penúltimo) me lo pasé recopilando “brutos” de diferentes textos de Paola. En un documento  fui volcando frases de posts en los que entraba aleatoriamente. Después de leer “Conversaciones con mi jardinero” e intuir que se trataba de una excusa para dialogar consigo misma, recordé lo que me gustan las conversaciones como vehículo para negociar contradicciones y como herramienta de auto-ficción (Silvia!). Así que, a pesar de no haber publicado en el segundo día, ya había gestado cuál era mi siguiente paso.

Inciso. Esto me hace recordar lo importante que es a veces, en los procesos creativos, encontrar un vehículo que nos lleve a lo que queremos contar. Sé que el mantra que repite cualquier persona interesada en la narrativa es “saber qué se quiere contar antes que nada”. Pero es un mantra cuestionable en ocasiones, sobre todo cuando se inicia un camino en el que no hay un lugar determinado al que llegar. ¿Nunca habéis hecho un viaje de IDA sin saber muy bien a donde podía llevaros? Pues básicamente creo que en esos momentos es en los que más se necesita un dispositivo (Nuria!). Así que, en mi segundo día, mi barbecho creativo consistió en decidir que usaría la idea de conversación para poner a dialogar a Paola consigo misma a través de mis elecciones textuales.

En realidad en todo el proceso he sentido mucha curiosidad por saber si Paola considera un tostón seguir leyéndose así misma, o si por el contrario le estaría resultando estimulante que una persona la remezclara. Sobre todo teniendo en cuenta que el objetivo era refrescarse porque “estaba cansada de leerse así misma”. Ups!

#7

Desde el punto de vista narrativo, he de decir que una de las cosas que más me ponen y me gustan hacer cuando remezclo textos de terceros y me pongo al escafandra de Text Jockey (siento la modernez, pero siempre quise ser DJ). Se trata de unir dos fragmentos concebidos para cuestiones totalmente ajenas y a partir de su combinación con otros elementos, genera una recontextualización que puede llegar a ser muy poderosa desde un punto de vista narrativo y/o poético. Por ejemplo,

 A partir de la frase completa:

 “PAOLA.  Me parece interesante empezar explicando el por qué has elegido la película “Videodrome” como punto de partida para VHZ.”

 En una entrevista que le realiza Paola a Javi Álvarez, y a partir de la frase:

“En los últimos años los discursos post-feministas-queer están teniendo más visibilidad en las instituciones. En Barcelona empezó el MACBA. Si no recuerdo mal, en el 2007 ó 2008 ya hice uno de los primeros cursos con Beatriz Preciado sobre historiografía feminista”.

que se encuentra en este otro post, pues se construye la primera frase del segundo post:

 ”Me parece interesante empezar explicando el por qué en los últimos años los discursos post-feministas-queer están teniendo más visibilidad en las instituciones”.

La potencia narrativa de la recomposición de retales. Mi retal preferido hasta ahora: “Llego tarde a una conferencia”. Quizás sea el título del tercer y último post.

Por cierto, la he liado un pelín con otra cosa que permiten los blogs: cambiar las fechas de los posts. He decidido que de cara a la posteridad quiero que parezca que publiqué un post por día consecutivo. El problema es que eso cambia los enlaces ya distribuidos y convierte a los anteriores en URLs no válidas…Así será!

#8

Tercer y último post: “Llego tarde a una conferencia“:

“Es bastante ingenuo pensar que a la clase dominante le interesa la cultura. Desgraciadamente sólo interesa aquello de lo que se obtenga beneficio económico. Este es exactamente el punto en el que me encuentro frente al trabajo de Roger Bernat. Sus piezas me acaban resultando un “juego” un tanto fascista (y perdón por la fuerza negativa que transmite la palabra), empujando al público a participar de forma “activa”, como cual imperativo, sin que en el fondo acabe pasando nada más que la misma participación. Desde mi punto de vista y a estas alturas, esto ya es hacer trampas.”

Llego tarde a una conferencia

Llego tarde a una conferencia
No quiero arrepentirme de los trenes que perdí.
Si tu vida fuera una película,
¿qué estilo te gustaría que fuera?

Llego tarde a una conferencia
¿A quién le importa el arte?
A mi me entró un ataque de risa.
El fado y la saudade son una gran mentira.

Llego tarde a una conferencia
Y aplaudo, aplaudo, aplaudo, aplaudo.
Hoy repito. Quiero volver a no dormir.
¡Me quedo con el no-final!

En este post tomé fragmentos de ”1979“, “Cuando la participación deviene en imperativo“, ”Imagined Hell“, ”¿Son nuevos los Nuevos Medios?“, “¿A quién le importa el arte?“, ”L’enfant terrible“, ”Swan in the sun” y “Mi posible ciencia ficción“.

#9

Y termina este experimento, quizás de forma algo apresurada. Pero con el objetivo que me marqué inicialmente cumplido. He tratado de ser Paola Marugán siendo yo. He podido conocerla mejor y me he sorprendido de que al final esto de “los amigos comunes” (que implementan muchas de las redes sociales digitales) es un imán de afinidades.

Me queda una duda. Cuando Jonathan Mcintosh pasó por el Festival ZEMOS98, se nos grabó a fuego la diferencia entre hacer “remezcla” y hacer “remezcla política”. De alguna forma, la tesis sostenida es que la remezcla, si quiere ser transformadora desde un punto de vista social, necesita criticar algo; para no reproducir el modelo de quién toma los recursos. Empiezo a dudar de esa tesis. Al menos sin atender al contexto concreto en el que se genera cada remezcla. Está claro que si coges un spot anti-abortista para rehacerlo y contar lo contrario, estás haciendo remezcla política. Pero, ¿cuál es la potencia política de la remezcla entre afines? ¿qué ocurre cuando alguien se deja habitar para que otros narren su propio yo? ¿podemos llamar a esa remezcla también “política” por el simple hecho de que nos obliga a abandonar nuestras marcas personales?

Quizás, desde el punto de vista de contenido, lo que yo haya hecho con la invitación de Paola no es más que un juego estilístico (para seguir creyendo que cuando Fran me dice que soy un artista no es un insulto). Pero la potencia política de su idea de abrir las puertas de su casa digital a terceras personas me parece un camino muy interesante a explorar en relación a las contradicciones que se alojan en la relación entre reconocer nuestra vulnerabilidad e interdependencia y al mismo tiempo alimentar constantemente nuestras marcas personales.

Así que os invito a probar el transformismo digital (si es que en persona os da corte).

A lot of time, the most interesting things that happen around proffesional and cultural projects are the unexpected and unplanned things. Yes, you usually have a budget, meetings, agendas, dates, workplans, teams, tasks, documents, emails and of course, stressful situations.To be very brief, Remapping Europe is an international project run by the European Cultural Foundation and the Doc Next Network, to create and share stories to rethink our european identity. We want to work with migrants to ‘re-map’ Europe visually, geographically and mentally. But as you can see (and feel), this is the official definition. And of course, I can tell you a lot of things from this perspectives (because believe me, in the Doc Next Network, we love to open new documents. We are on the very brink of crashing Google Docs). So, this morning, I experienced something that showed me a personal and unofficial definition of what Remapping Europe is.

This is Ahmed. He was born in Somalia but he is living in London. His father was very lucky: in Somalia, someone working at the BBC there who could get out people of the country organized a kind of job-offer to get out 3 people from there. There were a lot of people who wanted to leave the country. Ahmed’s father was one of these.

Ahmed studied Filmmaking in London. Now, he is in contact with the Refugee Youth organization, based in London. And now, this organization is collaborating with the British Film Institute (one of the hubs of the Doc Next Network). He will be one of the “Travelling Participants” in Remapping Europe. His responsibility is to travel to every country (Poland, Turkey, Spain) and to be the storyteller of these experiences to the rest of Refugee Youth.

I met him yesterday. It was the first workshop of Remapping Europe in Warsaw. We had to make a game to present ourselves. We were in pairs, and we had 15 minutes to tell our story. Then, we had to present our partner to the others and take a photo of him/her. It was in the moment that Ahmed told us that he has two kids, and in the photo you’re watching he is imitating one of his kids making a “double-sign-of-peace” with his hands.

But it was this morning when I really felt “Ok, this is Remapping Europe”. We were having breakfast. When you are not an anglo-parlant, it’s the worst moment of the day because your english-skills are still sleeping. But then we started a conversation about free culture. And I was myself again, explaining the main core of Free culture, the Creative Commons licences, what the public domain is, etc. And then we connected with the african oral tradition of Ahmed.

And there we were: a Canary guy with French and Andalusian roots (and maybe it’s my intuition, with Phoenician ancestors) talking about free culture with a Somali guy living in London, in the middle of the snow in Warsaw.

I know that maybe it sounds naive, but for me, I realised in this moment that it’s part of my work. But it’s also part of my life. Because we were remapping europe.

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Thanx Matt for helping me with my english!

La prueba con el Betis no fue bien. Hacía mucho calor (hablamos de mediados de Agosto en Sevilla). Martín me acompañó y me llevo de vuelta a casa. Esa misma noche me puse enfermo. Me subió la fiebre. Y me sentía muy agotado. Teresa, médico de urgencias, me dijo que probablemente era una deshidratación/insolación.

Tras varios días en cama la fiebre había remitido pero yo seguía encontrándome muy cansado. Mientras Teresa seguía cuidándome de forma muy respetuosa (siempre me trató como un adulto, aunque fuera un niñato, como he dicho antes). Apenas me decía que debía o no hacer. Tan solo conversaba conmigo y me hacía preguntas. Pero Martín se metía conmigo diciendo que estaba amariconado y que lo que pasaba es que era un vago (de hecho me obligó a trabajar cargando piedras de una reforma de la casa con él; lo cuál hice de forma muy esforzada, a pesar de ser de todo).

Pero fue en ese episodio cuando Teresa activó su ojo clínico (ese que tiene cualquier madre pero que se multiplica si se trata de una médico) y consideró que yo tenía algo más. Efectivamente. Tras llevarme al hospital me diagnosticaron una mononucleosis. Perdí muchos kilos y tarde un par de meses en recuperarme. En todo ese tiempo, Teresa ejerció de madre conmigo. Y aprendí de ella muchas cosas.

Aprendí a no tratar a los niños como simples niños. Teresa siempre trató a Carmen, Martinito y Teresita (hoy ya ambos sin diminutivos) con la autoridad de una madre pero con la complicidad de una amiga. Eso lo viví muy de cerca y sé que no es fácil. Aprendí a no ser tan aprensivo. La capacidad de Teresa para no alarmarse con incidentes con sus hijos (e incluso con ella misma) era pasmosa. Yo, que además de un niñato, era un cagado hipocondríaco, viví cerca de ella como era posible afrontar las pequeñas (y las grandes) afecciones de otra forma. Y sobre todo, Teresa me enseñó a querer a los desconocidos. Yo era el hijo de unos amigos. Pero no dejaba de ser un desconocido. Y un niñato. Y Teresa me quiso.  Y me enseñó como han de abrirse las puertas de tu casa a alguien que no apenas conoces. Me enseñó a querer.

Querida Teresa, hace un año que te fuiste y como entonces, la vorágine de la realidad no me permite asimilar qué significa que no estés. La ausencia definitiva es algo que hasta que te marchaste, creo que no había aprendido a sentir. Hoy soy algo menos niñato y en muchos momentos me acuerdo de ti. Qué suerte haberte conocido y qué pena que ya no estés. Te quiero.

Pinche aquí para ver el vídeo

So, second day of the Remix Culture Course. Let’s gonna share some notes:

• We started with a speech by Paul Duncam. I didn’t agree in some points with him. The main disagreement was that is he celebrates «youth and transgresive culture». And to explain that, he showed some meme where kids are torturing barbies…at the end of his speech, I was asking myself: Why is it funny to you videos where the people are torturing toys? Don’t you have any other kind of videos to represent the idea of «youth and transgresive culture»? I mean, of course these kids are constructing their identities by videos like them. And we can’t stop it. And we can’t censor it. So, my point is: we have to negotiate. We have to take conversations with them after they publish videos like that. We have to post-moderate this contents. If not, we could be against this natural practices. Also I think that Youtube has a lot of problems as a platform. So, just don’t celebrate it. Because a person without clothe is politically incorrect for Youtube. And they are constructing an invisible and strong idea of what is and what is not politically correct. Anyway, Paul gave us some good quotes.
• «Fandon defines by afinity and not by locality»
• «Characteristics of this young groups: 1. Self organization. 2. Diversity of knowledge. 3. Indirect collaboration. 4. Adaptative contexts».

In the second part of the day, we were working again with Michiel Koelink, who was teaching us about photohacking. These were my two photohacks (in 30 minutes):

At the end of the day, we were at the Netherlands Media Art Institute. We were watching some videos from their collection. But I want to point it out one of them. It’s a video by Pilvi Takala titled “Real Snow White“. So, one actress is wearing clothes like if she is the real Snow Whit». She try to go inside of Disneyland Paris. And of course she can’t. But at the same time, all the people is trying to take pictures with her. I like it so much because of some reasons: it’s simple. It uses theather tools. And it talks about the copyright system.

First of all, sorry for my english. You’re gonna read some mistakes. It’s important for me to improve it by doing. So, please focus on the content and forget mistakes!

So, I’m taking part of a workshop called “Remix Culture, crossovers in arts and media education“. Wow, if you know me, you can imagine that when I read this title I thought: “Is this developed for me?”. But I was wrong. In Dakar I knew Remix the Commons. The ECF (we collaborate with them) select Remapping Europe to talk about how we can remix our european identities. So, now I can see that remix is making more and more bigger as a professional field, and I am a little ant working in a little corner.

I’ll try to tell you all of my ideas/quotes/links of this course. But, first of all, one pre-storytelling notice: I’m gonna use Amador Savater way of storytelling in our spanish revolution: just sharing notes, without structural or styling concerns. I will be chronological and sorry, I couldn’t specify quotes by people. Anyway, you can check if you want the programm (PDF) and this text called “Informal Visual Networks” (PDF) by Emiel Heijnen, director of the course.

• Derivative works.
• Do you remember the mythical and fantastic chapter of Lost called “The constant”? If Lost would call Remix Culture Studies, the constant will be Henry Jenkins.
• Folk Culture.
• Could we think in Harry Potter as a common? Sofía told me before I interviewed Henry Jenkins in Barcelona (I’ll have the video very soon, I promise) that we can’t talk about a common because, as Ostrom said, commons are about “active communities of practice who are managing resources that generate collective benefits” (Sorry, I didn’t check the original quote, so I don’t know if the translation is incorrectly). So, when we talk about commons, we exclude market and goverment. Sofía suggested me to talk about common notion. But, taking distance from this deep debate, I agree with Jenkins (and the organizers of this course) that it’s fair and coherent if we use mainstream icons to make critical messages.
• In this course we are trying to improve our art learning contexts. But I have to confess that I don’t feel confortable with the word art. Anyway I can see in this course a lot of art teachers. So, just shut up Felipe.
• Lawrence Lessig.
• If you allow the others to remix your work, then you’re taking care of commons. BUT, if nobody remix your work…then you have to ask yourself: Am I generating cultural surplus? Because if you don’t have a community who remix your work, then you are not supporting commons.
• Oh shit, Pogo is working for Pixar! Now I feel that we have to distinguish between Remix and Critical/Political Remix. Because, of course, Pogo is a remixer. But he is reproducing the mainstream model.
• «Remix centers on the concept of appropation»
•  Lev Manovich.
• Hybrid Media.
• Kirby Ferguson says: «Remix is defined as combining or editing existing materials to produce a new product». Ok, but the question is…what it means “New” in this all-remixed-world? May be “New” it’s just an obssesion of artists who want to protect their authorship, or simply an effective marketing tool.
• Participatory Culture.
• We have to research remix in non-occidental contexts.
• “How Lord of The Rings Should Have Ended“.
• Charles Leadbeater.
• Sense of humor.
• - Oh…I’ve checked that Hitler Meme is global. Because, I usually show very local versions in our workshops and here in the course we’ve watched this metalinguistic version: “Hitler reacts to the Hitler parodies being removed from YouTube” (It’s fucking great).
• Gendered remixer.
• Barbie Liberation Organization! I know some girls who would love this project jiji.
• “Disney Princesses“, a very interesting photo-project by Sarah Maple, deconstructing gender-stereothypes with disney-woman-icons.
• We have to re-write the story of Mickey Mouse.
• Transformative works.
• We have to learn about organic cultural memes to use it in a political way. For example: Balotelli meme.
• “Explicit Content Only” – Evan Roth.
• “Face to Facebook” – Alessandro Ludovico.
• To film a film. Refilming.
• «Mulplicity of reality coexist».
• Bottom-up curriculum.
• We have to share how did we do the workshop inside the workshop. Our pre-methodologies, our mistakes, our fears, our concerns…and also our successes.
• «When the art world trying become a world», by Julian Stallabrass.
• “When Faith Moves Mountains“, by Francis Alys.
• “How to build a google street view car“. by F.A.T.
• «Copyright is so 90′s».
• First content, then pedagogy.
• Digital Nostalgia. So now we’re using Instagram. New technologie which allow us to simulate old technology. THE WAY WE ARE.
• Sometimes it’s difficult to find sources. If you think in Tumblr, most of people just reblog contents. But, in general, they don’t ask themselves: Where does it come from?
• If it’s fun then you share. Can we make fun and critical works at the same time?
• I’m showing that our most used metaphor IT WORKS: Wikipedia as a contemporany palimpsest.

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Puedo entender que haya mucha gente a la que le resulte asfixiante la ya imperativa atención mediática que reciben los eventos deportivos (especialmente si se trata de fútbol). Hace dos años y con motivo del Mundial de fútbol, Julen Iturbe escribía una entrada titulada “Fútbol, hiperterritorio y estupidez“, en la que decía visceralmente:

Hay cosas que uno no entiende. Pero es que soy algo estúpido. Por no decir mucho. No comprendo esa conexión cósmica que parece existir entre el fútbol y lo más hondo del sentimiento humano. Debe ser que soy gilipollas. Esa pulsión animal que brota de cada corazón me subyuga. Visceral, pasional, auténtica, honda, irracional. Plena de marcas comerciales y salarios desmedidos: la nueva meca del siglo XXI para la gente de a pie. Un lugar donde conseguir identidad y realización personal a través de lo que no somos.

De hecho, leyendo cosas de las que genera un partido como el de ayer (Expaña-Portugal), entiendo que haya quién deteste el fútbol:

Despues de semejante victoria, me voy a portugal, a cagar y limpiarme el culo con el vigote de alguna portuguesa. P.D: espero que no pinche.» @IvnVico retuiteado por @masaenfurecida, que se está convirtiendo poco a poco en un estudio antropológico sobre post.humor y estupidez humana.

Es entonces cuando uno no alcanza a encontrar argumentos para contrarrestar a muchos de los habitantes que confluyen en nuestros espacios co-identitarios (véase timeline de Twitter). Cuando te sientes arrinconado, achicado y amilanado. Confieso como vulnerabilidad que no he sido capaz de reconciliar públicamente mis aficiones mainstreams superficiales (como las llamó ayer Marta @teclista) con mi lado crítico. Y soy consciente de que probablemente sea más bien un pudor propio de una inmadurez intelectual. Pero ayer, me encontré con un twit-salvavidas de mi ex-profesor y viejo amigo Manuel J. Lombardo, escribía en twitter:

A ver, aguafiestas y modelnos: ganar al fútbol y alegrarse no es incompatible con estar jodido o indignado con la que está cayendo. Ramos, Pirlo, Oliveira y Sokurov son compatibles, aunque ellos no lo sepan.

Y sin querer ser beligerante, necesito compartir con más longitud que 140 caracteres mis reflexiones al respecto. Porque aquí se mezclan muchas cosas; desde el desapego a lo español que tenemos muchos españoles (de ahí que haya iniciado tímidamente mi campaña para extender la noción de Expaña), al ya citado circo mediático entorno al fútbol, pasando por la nula implicación política de deportistas y medios deportivos (son ellos los que fomentan la idea de «deporte como distracción», cuando si un futbolista, solo uno, decidiera levantarse la camiseta y portara #15MpaRato, entonces muchos saldríamos del armario). Pero el fútbol también genera una capacidad de adhesión de la que bien podríamos aprender los culturetas. El fútbol no es sólo borreguismo arreflexivo. Y el fútbol mainstream es ejemplar (me cuesta pensar que, al margen de lo que haya cobrado, alguien se oponga a Guardiola como referente para jóvenes, por ejemplo). Y el fútbol no es una masa amorfa que nos cosifica.

Porque yo reconozco que me abandono en ocasiones a la debilidad de formar parte de un cuerpo único, bruto, amorfo. Que me dejo llevar por la euforia, que me gusta ver los partidos de fútbol, gritar, levantarme y actuar de forma carnavalesca. Pero por favor, no me cosifiquéis. No me reduzcáis a un espectador acrítico incapaz de discernir los grandes males del capitalismo o la insignificancia de un acontecimiento como una Eurocopa. Porque en esto me quedo con la postura de Jenkins: los fans somos capaces de usar Photoshop para la democracia (capítulo de su Convergence Culture). Basta con imaginar a Cesc Fábregas diciendo en voz baja antes de tirar su penalty:

Procomún, procomún…

Capítulo2
Un buen día, dejamos de necesitar Dentistas. La gente ya no cuidaba sus bocas. Porque la gente ya no hablaba. La gente callaba. La gente vagaba en silencio. Pero los Dentistas no dormían, despertaban.

Capítulo3
Dentistas cruzando la autopista en llamas. Dentistas con sus batas gritando Libertad. Dentistas ocupando las plazas y enseñando sus dientes mientras los demás mirábamos con miedo y admiración. Dentistas de la revolución. Dentistas del cambio. Dentistas no partidistas. Dentistas del cambio. Dentistas indignados.

Capítulo4
Dentistas que entran en el Congreso y arrancan de cuajo las muelas a los políticos deshonestos. Dentistas que entran en los bancos y roban de cuajo los dientes de oro. Dentistas que seccionan de cuajo la lengua a quiénes no confían en cambiar las cosas. Dentistas desmedidos. Dentistas que nos liberan.

Capítulo5
La gente vuelve a hablar. Pero los Dentistas son descreídos. Los Dentistas están locos. Los Dentistas no nos han traído la utopía, sino la distopía. Dentistas asesinos. Dentistas, a la cárcel. Hagamos una Ley contra los Dentistas. No quedará un Dentista libre. Encerremos a los Dentistas. No más Dentistas.

Capítulo 1
Dentistas. Hombres y mujeres aparentemente anodinos. Gente que habla de dientes, de bocas y de muelas. Dentistas. Empastes, encías y dentríficos. Dentistas, son caros. Dentistas, clase media. Dentistas, cualquier día se convierten en cualquier otra cosa. Como tú.

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(Fotografía: «G. Washington’s teeth»: dominio público; 1910;  Library of Congress, Prints and Photographs Division, Washington).

El caso es que, mientras los acogedores dueños nos servían la comida, Sofía y yo reflexionábamos acerca de aquellos objetos del capitalismo que se infiltran hasta lo más profundo y recóndito de nuestras sociedades. ¿Existe alguna población expañola que no cuente con cualquiera de las conocidas y burbujeantes bebidas de cola? ¿Existen lugares exentos de chicles? ¿Y de televisores? ¿En cuántos televisores de cuántos pueblos cacarea Matías Prats a la hora de comer? Y en esas estábamos cuando algo sucedió.

Matías calló repentinamente. Y entonces el logo de Youtube invadió el centro del totémico lugar que ocupaba el televisor en el bar. Expectación en Sofía y en mi. Paco, dueño del bar, comienza a buscar un vídeo. No logré discernir a través de qué dispositivo lo hacía. Pero parecía hacerlo desde el mismo mando del televisor, por lo que supongo que se trata de una oferta que incorpora algún proveedor según la cual puedes, además de ver los canales de TV convencionales, acceder a Internet. Es lo de menos.

Al cabo de un rato, la sorpresa nos fue desvelada. Paco había encontrado y veía orgulloso este vídeo:

El sevillano Carlos Román ha logrado que su burro “Caramelo” desarrolle ejercicios de la doma clásica propia de los caballos, como el “piaffe” o el “passage”, el paso español o piruetas directas e inversas, algo que se considera insólito. El burro, a punto de cumplir seis años y que vive en Montellano (…)

Fragmento de la noticia: “Un sevillano logra que un burro haga ejercicios de doma clásica de caballos” (elmundo.es).

¿Y qué tienen que ver el burro Caramelo de Montellano, con Youtube y con el Teatro del Oprimido de Boal? Pues que la identidad ya no está solo mediada por las fuentes informativas poderosas. Esto ya lo sabíamos. Y evidentemente, la noticia del burro de Montellano no resulta transformadora por sí misma. Pero creo que sí resulta paradigmática de un cambio cultural. Una persona de un bar de un recóndito pueblo andaluz puede escoger qué quiere proyectar a sus clientes. Y escoge una atracción local. Y elige para ello Youtube. Y pone un vídeo grabado por una persona con un móvil.

La cuestión y las preguntas que nos hacíamos eran; en ese cambiante escenario mediático, ¿qué cambios sufrirá la identidad de las personas que viven lejos de las grandes ciudades? ¿supondrá eso una pérdida de poder real para los medios tradicionales? Sean cuáles sean las respuestas, cada vez más nos «vemos viendo». Por algo será.

Vía @pacogonzalez.