(Fotos de Paula Álvarez)

A través de la ventanilla del todoterreno exploraba cada mañana el paisaje del desierto. Hablaba poco con el conductor. Evitaba participar en las charlas del resto de compañeros ocasionales de viaje. Prefería callar, observar y escuchar. El horizonte que yo descubría a diario desde aquel vehículo encerraba también el rumor de sus conversaciones en hassanía; y contenía el sonido de la radio que escuchábamos durante el tiempo que nos tomaba recorrer los veinticinco kilómetros que separan la jaima de Tutu (en la que he vivido en la Escuela del 27 de Febrero) de la sede de Radio Lejwad, en la wilaya de Ausert (en donde he impartido el taller).

Ese paisaje sonoro es patrimonio cultural de los saharauis, como las voces de sus poetas bajo la inmensidad de un cielo estrellado, como sus cuentos bajo una jaima, como la cadencia regular de su música, como el amenazante rugido del siroco, como el murmullo de la animada conversación que ayuda a espumar el té en tres tandas. Su cultura oral es un tesoro que nosotros, fascinados por la síntesis de la imagen, hechizados por el espectáculo, no valoramos en su justa medida. Es ilustrativo que el mayor esfuerzo de comprensión para los participantes del taller haya sido entender la lógica del montaje radiofónico, la fragmentación de la linealidad del discurso.

El pueblo saharaui, sin embargo, conoce bien la música de las palabras, una música que interpreta con desparpajo e ironía, un arma con la que se saben capaces de sortear alambradas y saltar muros, como fabulosamente supo plasmar en su dibujo para esta misma edición de ARTifariti el artista saharaui Mohamed Suleiman o el español Pablo Serret con su pieza Parábola acústica.

Como escribiera Pascal Quignard, oír es ser tocado a distancia. Es por eso que los saharauis piden, como el célebre verso de Blas de Otero, la paz y la palabra. Pedir la paz (de un conflicto cuya solución sólo pasa por el cumplimiento de la legalidad internacional) y la palabra (coartada a causa del bloqueo informativo con que Marruecos somete al pueblo saharaui) para contar lo que ocurría en los campamentos y para recordar a los cientos de desaparecidos a causa de la ocupación y represión marroquí.

El nombre del programa (Siempre en la memoria. Vivos o muertos), y la idea de visitar a familias de desaparecidos saharauis para grabar retratos orales de sus seres queridos, se inspira en el proyecto de Lxs desconocidos. Retratos de desaparecidxs saharauis (descargar dossier del proyecto en PDF) iniciado en 2009 por la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla y la Asociación de Familiares de Presos y Desaparecidos Saharauis.

Los tres programas de radio resultantes del taller han incluido, además de los retratos orales de los desaparecidos, noticias sobre ARTifariti 2010, entrevistas con artistas y música.

Es un lugar común decir que lo importante ha sido el proceso, que el resultado es lo menos importante. Aún así, estamos muy orgullosos del trabajo realizado y de nuestros programas. Se emitieron en la Radio Lejwad de Ausert y algunos fragmentos se pudieron escuchar en la Radio Nacional de la RASD (con sede en Rabuni).

Me gusta pensar que aquellas ondas surcaron el espectro radioeléctrico, cruzaron el Muro de la Vergüenza y nuestras voces pudieron sentirse en los territorios ocupados.

Estimados oyentes, bienvenidos a Siempre en el memoria, vivos o muertos.

PROGRAMA 01

Presentan: Jadeietu y Salek

Contiene entrevistas con los artistas Roberto Pajares “El pájaro”, María Antonia Hidalgo y Pilar Narbona “Pililli”, del grupo musical Moakara. Junto al guitarrista y compositor saharaui Lueli, Pililli tocó varias caciones en directo en el estudio de Radio Lejwad. Por último, con la colaboración de AFAPREDESA, incluye el retrato oral de Salima Moulud, que nos recuerda a su padre Mohamed Moulud, desaparecido saharaui en 1988.

PROGRAMA 02

Presentan: Mohamed Salem y Rubén

Contiene entrevistas con los artistas y comisarios de ARTifariti 2010, Federico Guzmán y Alonso Gil, y los artistas Ramón David Morales y Eugenio Tiselli. El retrato oral es de Fatma Jadem, que retrata a su abuelo Balal Mohamed, desaparecido saharui en la ciudad de Smara, en 1976. Agradecemos una vez más el apoyo de AFAPREDESA para llevar a cabo la entrevista con familiares de desaparecidos saharauis.

PROGRAMA 03

Presentan: Amal y Paula

Contiene entrevistas con la coordinadora de ARTifariti 2010, Edi Escobar, además de las palabras de la artista Carmen Sigler y Susana Serrano, que se encargó de impartir un taller de comunicación en la Escuela de Cine del 27 de Febrero. Ali Bouzeid, miembro activo de AFAPREDESA, nos retrata a su padre, Omar Bouzeid Ahmed, desaparecido en 1976 cuando atendía en su tienda de la ciudad de Smara.

Hacia el final del trayecto de nuestro viaje de regreso del Sahara, Fico, Edi y yo estábamos charlando y bebiendo gintonics (por fin) en el vagón-bar del AVE, cuando de repente me dieron ganas de comunicarles mi terrible inquietud sobre lo difícil que veía la resolución del conflicto saharaui. Pareció que mis palabras casi les sorprendieron porque, ahora sé, ellos no piensan en esos términos. Su labor mira a un futuro del “mañana” muy cercano, que construye poco a poco, sin grandes expectativas.

Admirables. No van a desistir porque tienen la fortaleza del que sabe que alguien tiene que hacerlo, sin importarles que se construya sobre arena, sin importarles que, por lo general, su trabajo no sea reconocido. Les mueve el deseo por hacer justicia, por echar una mano a quien más lo necesita. Pensar en si es o no una causa perdida no les interesa y es precisamente esto lo que he aprendido de ellos, lo que muchos deberían conocer.

Un poco antes, en el aeropuerto de Argel, hablando con Kirby Gookin, Maura Sheehan y Fico (otra vez), aparece por allí Las Utopías piratas de Hakim Bey, ¡qué placer!, qué alegría encontrármelo cuando venía sobrevolando en una nube de libertad, espíritu revolucionario y fraternidad. Era de Maura, que lo había traído para leerlo en sus días en el desierto, pero lo más curioso es que me entero que Fico es uno de sus traductores al español. Por lo visto, los tres son bastante amigos de Nueva York. Coincidencias, que tal vez no lo son tanto.

Ahora que intento poner en orden algunas ideas -en vez de escribir lo que se supone tengo que escribir- como siempre, me desvío por Internet hacia mis deseos y afinidades y recupero a Hakim Bey. Ya hace tiempo que vengo tomando algunas de sus ideas para mis investigaciones y parece que de nuevo se hace irresistible.

La verdad es que tengo que admitir que yo veo TAZs en muchos lugares (o mejor dicho, en muchos momentos). Pero sin duda la experiencia en Tifariti, capital simbólica de los Territorios Liberados del Sahara Occidental, ha sido vivida en una auténtica “Zona Temporalmente Autónoma”, que para ser más exactos habría que incluirla entre las Zonas Periódicamente Autónomas. Este sería, bajo mi punto de vista, el proyecto de ARTifariti, que ha encontrado esta forma para su acción tan consustancial a las prácticas artísticas. Una táctica y una alternativa que aún más me convence de su idoneidad por desarrollarse en tierra de nómadas -y transeúntes.

Si además leemos el texto de las NoGoZone, puede que podemos entender mejor por qué ha sucedido. Digamos que el Sahara Occidental actual se identifica bastante bien con esas zonas prohibidas, olvidadas, de las que nos habla Bey. Esos lugares donde se ejerce un control “espectacular” (el muro sería el más ostentoso, horrible y caro de los atrezzos) pero dudoso a su vez en cuanto a su necesidad. Un lugar del que los medios no hablan, que no interesa, “zonas que caerán por debajo del nivel adecuado de participación en el discurso vacío”. Esta sensación de NoGoZone es la que se tiene tanto en los campamentos de refugiados de Tindoufcomo en los territorios liberados, al menos a mí me lo pareció. Pero además de lo terrible que es estar así, en esa especie de limbo, también se perciben ciertos aires de libertad; quizá la libertad del que no tiene nada que perder porque se lo han quitado todo.

Hay un punto clave en el texto que dice: “Ahora la pregunta crucial: ¿Es posible imaginarse a las NGZ’s desempeñando una función liberadora? (¿De cualquier manera que no sea la reversión a la guerra primitiva, interesante quizá para algunos vikingos Nietzscheanos?) – esto es, ¿puede la NGZ jugar un rol necesario en la emergencia de la TAZ o incluso en la PAZ? ¿Representa la NGZ –de alguna extraña y paradojal manera– el renacer de la posibilidad de lo social?” Al leer estas palabras inmediatamente he pensado en el trabajo desempeñado allí por las Asociaciones de Amigos del Pueblo Saharaui y otras muchas ONGs, pero incluso en el Frente Polisario. Aunque Hakim Bey insiste en la necesidad de una autogestión no jerárquica, pienso que, en cierta manera, la exagerada jerarquía de los polisarios, evidenciada en los distintos cargos y protocolos, está basada en la igualdad. Tendría que ser vista de cerca para saber a lo que me refiero. Sin duda todos comen lo mismo cada día, todos fueron expulsados de sus tierras, todos comparten el mismo sueño.

Desde esta perspectiva y sólo como posibilidad, como propuesta que comparto, me gustaría citar el siguiente fragmento: “Olvidemos la autonomía política –ni República del Bronx sur o estado libre del oeste de Wisconsin—ni enclaves libertarios o zonas anarquistas liberadas, ni ecotopía, ni Nueva África, etc, etc. El espectáculo (incluso en su último jadeo) destruirá implacablemente a cualquiera que amenace el monopolio de la autoridad espectacular. La TAZ, la clandestina tempo/espacial sociedad del festival, provee un modelo mucho más realista para la NGZ que el modelo de micronacionalismo. Lo importante es no levantar escudos ni alzar banderas –la imagen de la libertad (la libertad como mercancía) — pero la realidad de la libertad al nivel de cada día de vida. Podemos prescindir del emblematismo del poder por la posibilidad del poder en nuestros destinos (¡o por lo menos un fracaso no mediado!). Si bien no como una propuesta, tal cual, pero sí que sería interesante quedarse con la idea. De todas formas, creo, que es compartida por la mayoría de los que participamos en ARTifariti, sin con ello negar el propósito político que los saharauis reivindican sino como opción discreta y paralela que ya se está llevando a cabo con éxito.

Más adelante se dice que “La sine qua non de la NGZ como un posible locus para la liberación consiste en la implementación de una economía adecuada para esta función; y la implementación de tal economía depende (por lo menos en parte) de una idea de lo social”. Aquí estaría bien hacer alusión a proyectos de continuidad que se han puesto en marcha como Sahara Libre Wear, La Unión de la Baraka o Escuelas nómadas, para reconocer en esos pasos la dirección estratégica que se apunta en el texto.

Estaría bien ponernos a imaginar como lo hace Bey “Tratemos de imaginar qué podríamos hacer –ahora mismo- para tornar las NGZ’s en Zonas autónomas, y hurtar nuestra libertad incluso en el “infierno” (…) No estoy totalmente seguro de lo que esto significará, pero me figuro un avanzado y “sin límites” estado de bricolage, no sólo de cosas, sino del sistema entero y sus fragmentos”, esto me recuerda a otros proyectos interesantes que espero que algún día se crucen con el Sahara. “Me imagino un sistema de comunicaciones alternativo, autogestionado y no jerárquico –lo que llamo una telaraña más que una red—la cual debe hacer uso de algunas ideas “cyberpunks”, pero sólo las pobres y toscas” aquí inevitablemente me tengo que acordar de proyectos comoLorea, que afortunadamente ya se han cruzado, abriendo tímidamente nuevas posibilidades de comunicación.

“Todo esto, como sea, no como un museo de lo social, pero como viviendo mutando (a la deriva) la práctica situacional o el bricolage nómada de los modelos sociales –experimentos de vida real basados en necesidades extremas y la obsesiva pasión por la libertad. Nadie arriesgará la vida de buena gana por mera ideología en la NGZ –pero la utilidad de ciertos modelos de utopía pueden ser probados.” Yo también animo a pensar, o reconocer, otros modelos de utopías. Están ya “las necesidades extremas y la obsesiva pasión por la libertad” pero, sobre todo, está ya el proyecto que, tal como yo lo veo, ha creado una Zona Periódicamente Autónoma en Tifariti; ese tipo de espacios donde se puede ver “el contraste de los pesados restos del desaparecido triunfalismo con la luminosidad y brillo de los nómadas”

Um’ Draiga es una zona montañosa situada en la parte este del Zemmur. En ella se asentaron los primeros campamentos de refugiados saharauis tras la invasión del ejercito marroquí. Campamentos que la aviación marroquí bombardeó brutalmente con napalm y fósforo blanco en la llamada marcha verde de 1975. Este es el trágico capítulo de la historia elegido por el artista saharaui Mohamed Moulud Yeslem para realizar una gran pintura sobre rocas en los IV Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental. Su intención es traerlo a la memoria de todo el mundo y denunciar lo sucedido, como un “guernica” en el desierto.

Este gran mural es una de las piezas que ahora forman parte del enclave de Tifariti y su valor artístico no puede ser entendido fuera de la reivindicación política que contiene. En el proceso de creación me llamó la etención que a Moulud no le importaran mucho las pinturas que emplearía, utilizó las que había. Algunas incluso las habían traído hasta allí para el diseño de una pista de aterrizaje, que era el primer proyecto propuesto por él y que por problemas logísticos será llevado a cabo el año que viene. Con un estilo propio y un lenguaje directo ha representado el genocidio para que tuviera una presencia pública a nivel internacional. Ellos no pueden olvidar lo sucedido, hacer uso de la de las imágenes y la fuerza de los símbolos se convierte en el vehículo para reescribir la historia que muchos quieren enterrar.

Mohamed Moulud es uno de los artistas más comprometidos con ARTifariti desde el principio. Perteneciente a una familia de artistas y de formación como arquitecto en Cuba, ha sabido ver la importancia que tienen estos encuentros a los que procura no faltar. Como él comentaba, es la única vía que tienen los saharauis para desarrollarse como artistas y seguir aprendiendo. Su entusiasmo y su carisma le posicionan como uno de los referentes para otros jóvenes creadores, a los que siempre intenta ayudar y animar para que utilicen el arte como herramienta no sólo de expresión personal sino también de lucha política y social.

La pieza se adapta perfectamente al paisaje de la zona, visualmente fascinante y que bien podría ser la localización que simulara el planeta Marte en una película de ciencia ficción. Adquiere un aspecto aún más particular por el uso de pintura fluorescente, la cual alude al los químicos vertidos sobre la población durante la masacre. También incorpora otros elementos que complementan la obra dándole más la forma de una instalación. A los pies de las rocas están colocados una serie de objetos que han sido encontrados por los alrededores, como huesos de animales, zapatos, trozos de bombas y otros residuos de materiales bélicos. Objetos que hacen que la línea entre lo representado y la realidad física del suceso se desdibuje de manera aterradora.

Una vez finalizada la edición 2010 de ARTifariti en los campamentos, nos hemos trasladado hasta Tifariti para celebrar los IV Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, este año comisariado por los artistas Alonso Gil y Federico Guzmán.

La experiencia en los campamentos de refugiados de Tindouf ha sido intensa y muy positiva, con la realización de talleres vinculados a las prácticas artísticas y la comunicación. También se han llevado a cabo con éxito dos actividades paralelas: La caravana de artistas, que ha ido recorriendo las diferentes wilayas para difundir la cultura como medio de desarrollo personal y social; y Los desconocidxs: retratos de los desaparecidxs saharauis, un proyecto transversal en el que han colaborado todos los artistas para recuperar la memoria y hacer visible el problema de las desapariciones de personas por motivos políticos en el conflicto saharaui. Esta primera fase responde al deseo por ofrecer una formación artística y profesional que anime a la población de los campamentos y abra nuevas expectativas laborales.

Los encuentros internacionales tienen un carácter diferente, aquí estamos en territorio liberado y las condiciones son muy distintas. De lo que se trata es de construir a través de la cultura y la imaginación, crear un referente en la capital simbólica del Sahara Occidental para reivindicar el derecho a la autodeterminación de un pueblo que lleva demasiado tiempo esperándolo. Confiamos en el uso del arte como arma que llega más lejos que las balas. Por ello se ha creado este encuentro donde confluyen artistas de diferentes países dispuestos a unir fuerzas y colaborar en la lucha saharaui. El intercambio de conocimientos y experiencias es constante, y aunque la dinámica es la habitual de otros encuentros, se dan unos condicionantes que nos posicionan en primera línea de la acción activista a través del arte. Que todo esto sea posible es un trabajo de equipo tan complejo que adquiere significación por sí mismo, como una gran obra colectiva.

Los proyectos artísticos que se están produciendo se quedarán en este enclave, al igual que en ediciones anteriores, no sólo para ayudar a la recuperación de la identidad cultural en los territorios liberados, sino también para conquistar el espacio físicamente. Por el momento, cada artista va encontrando sus localizaciones y están en pleno proceso de creación. Pero la verdad es que lo importante es estar aquí. Señalar la injusticia que está cometiendo una fuerza opresora y la invisibilidad cómplice que la mayoría de los medios mantienen sobre esta violación de derechos humanos. Este año, debido a lo que está sucediendo en el Aaiún, parte de nuestra atención está centrada en lo que allí está sucediendo. Consideramos que es prioritario informar y manifestar nuestro apoyo y solidaridad con las miles de personas que se han instalado en un campamento provisional a las afueras de la ciudad ocupada para protestar por una situación que ya es insostenible.

El muro de la vergüenza, brutal obra para la muerte, con sus 2.700 km plagados de minas, es el elemento que impulsó la puesta en marcha de esta iniciativa. Situándonos aquí, es también un intento por romperlo utilizando la creatividad y la producción de subjetividad. Sin embargo, justo ayer, la realidad mostraría su cara otra vez cuando conocíamos a unos jóvenes que acababan de saltar el muro, arriesgándose a pisar una mina y teniendo que recorrer unos 60 km de desierto en busca de su libertad. Esta mezcla de experiencias es lo que caracteriza los encuentros de ARTifariti; dándonos a los distintos profesionales que hemos venido la oportunidad de conocer la situación que aquí se vive en toda su crudeza y se nos invita a poner nuestro granito de arena para intentar cambiar las cosas.

El encuentro también está siendo especialmente interesante por la celebración del I Seminario de Arte y Derechos Humanos, organizado por la curadora independiente Esther Regueira. A través de proyecciones audiovisuales, presentaciones y debates, se nos están aportando el marco teórico necesario para que nuestro conocimiento del conflicto sea completo. Este seminario tendrá una segunda parte en Sevilla el 26 de noviembre y además se plantea como un programa de continuidad dentro de los encuentros. Este tipo de apuestas son las que evidencian el crecimiento y la buena dirección de este proyecto, que cada año toma más fuerza y reconocimiento internacional. Su compromiso con la causa saharaui y la entusiasta acogida de cada edición aseguran una proyección de futuro, esperemos que en un Sahara libre.

*artículo publicado en Diagonal

Nayem el Gareh, un menor saharaui de 14 años, ha resultado muerto la pasada noche tras los disparos de soldados marroquíes cuando salía del campamento Gdaym Izik (El Aaiún), también conocido como el “Campamento de la Justicia” o “Campamento por la Libertad”. El menor circulaba a bordo de un todoterreno con cuatro ocupantes más, dos de los cuales han resultado heridos por impactos de bala marroquí. El Ministerio del Interior del Gobierno de Rabat ha asegurado que los disparos fueron en legítima defensa. Pero a estas horas ya se confirma la segunda muerte tras el tiroteo desde algunas fuentes.

Hace unas semanas, varios miles de saharauis decidieron manifestarse pacíficamente a 15 kilómetros al este de El Aaiún, la capital del Sáhara. Lo hicieron levantando “un campamento para recuperar la palabra pisoteada, la voz robada de un pueblo; para demostrar que frente a las agresiones, torturas y detenciones ilegales, frente al expolio de los recursos naturales, frente a la injusticia, frente a la pasividad de terceros países, frente a los intereses económicos, frente a la traición y frente al silencio mediático está la palabra, la inquebrantable y pacífica voz del pueblo saharaui”, según palabras de Damián López, del Grupo Jaima.

Como respuesta a estas pacíficas y legítimas protestas ante la represión e injusticia que las fuerzas marroquíes cometen a diario sobre la población saharaui, el Gobierno de Marruecos ha cercado el campamento con un muro. Sólo hay un acceso para entrar o salir del campamento y está controlado por los soldados marroquíes.

Hace sólo dos días, los participantes de ARTifariti 2010 leíamos un manifiesto en Tifariti, capital de los territorios liberados por el Frente Polisario en el Sáhara Occidental. Con su lectura apoyábamos las reivindicaciones de los saharauis acampados fuera de las ciudades en las zonas ocupadas y exigíamos al Reino de Marruecos el cese de las violaciones de Derechos Humanos contra la población saharaui. Parece que deba cometerse una masacre para que la comunidad internacional reaccione y la agenda de la política internacional incluya en su menú la espera de un pueblo por sus legítimos derechos a un referendo de autodeterminación.

Anoche terminábamos una carta dirigida a Ban Ki-Moon, secretario general de la ONU; una carta que ha adquirido aún más sentido y relevancia tras la triste e inaceptable muerte de Nayem el Gareh.

Esta misma mañana, cargados con cámaras de foto, vídeo y banderas del Sáhara Occidental, los participantes de ARTifariti 2010, procedentes de 12 nacionalidades diferentes, nos hemos dirigido a la sede de la MINURSO en Tifariti para exigir a la ONU que “tome las medidas de emergencia oportunas para salvaguardar la vida y la integridad física de la población saharaui acampada en la periferia de las ciudades ocupadas y frene las continuas violaciones de los Derechos Humanos y de la legislación internacional en el Sáhara Occidental por parte del Gobierno de Marruecos, potencia ocupante”.

Sr. Ban Ki Moon, Secretario General de Naciones Unidas

Los abajo firmantes, participantes en la cuarta edición de los Encuentros Internacionales de Arte en los Territorios Liberados del Sahara Occidental, ARTifariti 2010, quieren expresarle su preocupación por la situación de la población saharaui en los territorios del Sahara Occidental ocupados por el Reino de Marruecos, donde las violaciones de los Derechos Humanos de los saharauis son constantes, mediante la práctica de detenciones ilegales, torturas, juicios sumarios y negación de todos los derechos reconocidos por la legislación internacional.

Ante esta situación absolutamente insoportable, la población de las zonas ocupadas, más de 20.000 saharauis, ha decidido salir de sus casas en las ciudades en las que sus derechos son continuamente pisoteados y acampar en las periferias como forma de protesta pacífica y reivindicación de justicia. Nos llegan noticias del inicio una vez más de la represión violenta por parte de las fuerzas de ocupación marroquíes que, además de haber convertido estos Campamentos de la Justicia en campos de concentración donde se prohíbe la entrada de víveres, medicinas y observadores internacionales, han agredido a los civiles con el resultado de más de cuarenta heridos hasta el momento.

Ante la escalada de la represión que puede dar lugar a una masacre, queremos comunicarle que hacemos al Reino de Marruecos culpable de los hechos irreparables que puedan producirse en los próximos días y del intento de genocidio del Pueblo Saharaui. Asimismo, hacemos a la ONU responsable de esta dramática situación al negarse reiteradamente el Consejo de Seguridad a asignar a la MINURSO competencias en la protección de los Derechos Humanos en los territorios Ocupados, no asumiendo su responsabilidad como garante de tales derechos universales. Queremos transmitirle nuestra indignación por este comportamiento injustificable por parte de una organización que se creó a raíz de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948 y que pierde día a día su credibilidad, al ser testigo impasible sobre el terreno de las gravísimas violaciones de derechos a la que es sometida la población saharaui.

Por tanto, le solicitamos que la institución que usted representa, la Organización de Naciones Unidas, tome las medidas de emergencia oportunas para salvaguardar la vida y la integridad física de la población saharaui acampada en la periferia de las ciudades ocupadas y frene las continuas violaciones de los Derechos Humanos y de la legislación internacional en el Sáhara Occidental por parte del Gobierno de Marruecos, potencia ocupante.

En Tifariti (Sáhara Occidental), a 24 de Octubre de 2010

Una de las cosas que más caracterizan al pueblo saharaui es su hospitalidad. La vida social gira en torno a las jaimas; visitar amigos y familiares, beber té y conversar. Aquí hay un sentido de la comunidad muy fuerte, todos se ayudan entre sí y es prácticamente imposible encontrar a alguien que viva solo. Esa sería una de las razones que por las que Neil Rudden pensó para esta edición un proyecto basado en procesos participativos que den como resultado una obra colectiva como símbolo de solidaridad.

Su primer contacto con ARTifariti fue el año pasado cuando vino junto con otros artistas irlandeses y un grupo de estudiantes del National College of Art and Desing. Este año repite entusiasmado la experiencia junto con Augustine Donoghue y Brian Duffi. Neil, tiene formación como escultor pero a menudo centra su trabajo en la interacción con el contexto donde realiza sus proyectos. En los últimos años ha mantenido una fuerte implicación con el conflicto del Sahara, no sólo por sus estancias aquí sino, además, por ofrecier talleres y charlas sobre su experiencia para así darla a conocer en su país.

Tal como me comentaba en una conversación, desde el año pasado tuvo claro que quería desarrollar una pieza más colaborativa en la que los saharauis tuvieran la oportunidad de expresar su creatividad. El objeto elegido para llevar a cabo la obra colectiva sería la jaima por ser ya de por sí el espacio de reunión y relaciones por excelencia. Un lugar de confluencia, de historias, el espacio que determina la presencia de sus habitantes de tradición nómada en el desierto.

Desde que llegó a los campamentos fue desarrollando una serie de actividades y talleres que dieron como resultado obras que van a decorar la jaima del lugar de encuentro en Tifariti. Por ejemplo, visitó a diferentes familias en sus propias casas para hacer una pieza de pachwork. De esta manera pensó que sería más fácil animarles a participar porque, especialmente las mujeres, se sentirían más cómodos estando en sus propios hogares. También ha visitado colegios donde se han realizado piezas de arcilla con figuras estampadas. Una vez llegados a Tifariti, continúa con la realización de algunas piezas para la jaima, que aquí también es el lugar central del encuentro.

Neil es uno de los artistas seleccionados a través de la convocatoria oficial de los IV Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados de Sahara Occidental, pero el carácter de su proyecto, constituido en su mayor parte por pequeños workshops, hizo que fuera invitado a participar también en la fase de ARTifariti en los campamentos. Para los que hemos seguido el proceso de cerca y conocemos la realidad que lo enmarca, podemos apreciar el fantástico trabajo realizado. A lo que se le sumaría la amabilidad y simpatía que ha transmitido al grupo en todo momento.

La intervención de Kirby Gookin en Tuizza, los encuentros de reflexión sobre prácticas artísticas y derechos humanos, se centró en el poder simbólico del arte para estimular transformaciones sociales y políticas. Si Abidin Bucharaya había sido capaz de sintetizar en menos de una hora el conflicto saharaui desde la colonización española a finales del siglo XIX hasta nuestros días, el profesor de la NYU, crítico de arte y artivista estadounidense Kirby Gookin supo plantear un repaso histórico por prácticas artísticas que han demostrado “el poder del arte para cambiar”.

La charla de Gookin basculó en torno a dos asuntos sobre los que arte ha tenido mucho que decir: la propiedad territorial y los muros de contención que se han levantado a lo largo de la historia. Los ejemplos fueron desde los expolios de obras de arte cometidos durante las cruzadas en el medievo hasta las intervenciones de Banksy en el muro de Palestina o algunos proyectos artísticos críticos con la inexplicable mala gestión del Gobierno de George W. Bush en la crisis del Huracán Katrina en Nueva Orleans.

Afirma Kirby Gookin que hay dos formas de estar en el mundo: “passive or active”. Su interés se centra en un arte activista implicado frente a un arte político pasivo. Comenzó con los disturbios de Los Angeles de 1992 y el caso Rodney King para ilustrar ese poder del arte y la cultura popular para cambiar las cosas. Su repaso a partir de este punto incluyó ejemplos como el expolio tras la invasión de Constantinopla (se pueden ver elementos robados integrados en fachadas de la Plaza de San Marco de Venecia), o los casos apropiación arquitectónica de la Alhambra o la mezquita de Córdoba. También ejemplos de iconoclasia en donde el arte destruye la cultura que subyuga, repasando algunas acciones del movimiento sufragista por el voto femenino. La militante sufragista Mary Richardson acuchilla La Venus del espejo de Velázquez, en Londres (1914), para protestar en contra del uso del cuerpo de la mujer. La obra había sido adquirida recientemente por la National Gallery pagando una suma desorbitada para la época y Richardson exigía que los derechos de la mujer estaban por encima del lugar que ocupa el cuerpo femenino en un cuadro.

Educar, iluminar y agitar
Las ideas de educar, iluminar y agitar con que el escritor, orador y padre (junto a Martin Luther King) de los movimientos por los derechos civiles de los afroamericanos con las que Frederick Douglass defendió reformas sociales en su país; o la figura del músico pan-africano, “afro beat”, activista politico y candidato presidencial nigeriano Fela Kuti, sirvieron a Kirby Gokin para cerrar esta primera parte de su charla sobre la incidencia del arte sobre los derechos del territorio, ejemplos fundamentales para los artistas saharauis y aquellos que trabajan para frenar el bloque informativo al que está sometido este proceso de descolonización pendiente desde hace tantos años. Así lo confirmó Mohamed Moulud, uno de los artistas saharauis que viven en los campamentos de refugiado de Tinduf y han sido más activos desde la primera edición de ARTifariti.

Eventually all Walls Fall
Sobre los muros, Gookin recuperó trabajos como el happening de Allan Kaprow en Berlín titulado Sweet Wall (usando merengue en vez de cemento en la construcción de un muro junto al Muro de Berlín), las plantillas de Banksy en el muro de Palestina o el documental Slingshot Hip Hop, de su ex alumna Jackie Reem Salloum.

Sobre el conflicto entre Israel y Palestina y la posibilidad de saltar los muros a través del arte, Gookin destaca un precioso trabajo de Emily Jacir. Esta artista palestina posee también la nacionalidad norteamericana, por lo que tiene posibilidad de entrar y salir de ambos lados del muro. Entre 2001 y 2003, con su proyecto Where We Come From preguntó a más de 30 palestinos que vivían fuera de los territorios ocupados la siguiente cuestión: “Si pudiera hacer algo por ti en Palestina, ¿qué sería?2. Y poco a poco fue haciendo posible esos sueños. Por ejemplo la petición de Rizek, nacido en Bayt Lahia que vive en Bir Zeit, con pasaporte palestino y documento de identidad de Gaza:

Go to Bayt Lahia and bring me a photo of my family, especially my brother’s kids.
Ve a Bayt Lahia y tráeme una foto de mi familia, especialmente de los niños de mi hermano.

El tramo final de la charla de Kirby Gookin mostró algunos trabajos de Ai WeiWei en China (investigando la corrupción en la construcción de edificios escolares que no soportaron los terremotos de 2008 y acabaron con la vida de más de 6.000 niños; o su doble crítica a la globalización y la dictadura china trayendo a 1001 turistas chinos a la Documenta 2007 de Kassel), la propuesta de representación de Esperando a Godot (Samuel Beckett) por parte del artista Paul Chan tras la parsimonia del gobierno de GW Bush con la crisis del Huracán Katrina o el proyecto The Fundred Dollar Bill Project, de Mel Chin.

¿Y si representamos un Esperando a Godot en los campamentos en la próxima edición de ARTifariti? Llevan 35 años esperando que se cumpla la legalidad internacional: un referendo de autodeterminación.

Aunque la convocatoria estaba abierta a ambos sexos, llama la atención la participación mayoritaria de mujeres en casi todos los talleres realizados en los campamentos. Especialmente en la Ecuela de cine, donde se han llevado a cabo los talleres relacionados con las tecnologías, el alumnado ha estado compuesto integramente por mujeres, la mayoría jóvenes, con muchas ganas de aprender.

Puede que, en gran medida, esto se deba a que las actividades se están llevando a cabo en centros de mujeres y que los saharauis identifiquen estas prácticas con ellas. Pero lo cierto es que la organización social y política de los campamentos está siendo llevada por mujeres y que su compromiso y esfuerzo está presente en cada aspecto de la vida diaría. Por lo que me comentaba Omar Ahmed, director de la Escuela de cine del 27 de febrero, esto es un hecho que se constata, las mujeres están llevando las riendas en temas de comunicación y cuesta mucho más trabajo motivar a los hombres para que participen en los cursos de formación. También me contaba que en el Fisahara se dá esta misma circunstancia y que ya es fácil ver a mujeres con melfa y una cámara al hombro o un micro en la mano.

En continuación con el taller de megafone.net me pidieron que siguiera con su grupo de alumnas, al que se sumaron algunas más, para realizar un taller de comunicación. Propuse tratar el uso de Internet como herramienta de lucha política y de autonomía. La idea era dar un pasito más sobre lo aprendido con la plataforma de megafone, pero en blogs y redes sociales digitales. Para ello creamos un grupo en la red social libre n-1 ya que nos ofrecía todas las aplicaciones en una misma plataforma y además nos permitía conectarnos con otros grupos activistas. También creo que es importante tratar de utilizar software libre (por un Sahara libre), aunque es un tema para el que faltaría mucho por trabajar aquí.

El desarrollo del taller ha sido difícil sobre todo por el tema del idioma y por la escasez de medios. Además, se necesita de más tiempo para conseguir controlar las diferentes herramientas y poner en funcionamiento el grupo de trabajo que, bajo mi punto de vista, puede desempeñar una labor de comunicación importante por la causa y por ellas mismas. Sin duda tienen las ganas, evidente en que algunas venían con sus hijos a la clase, y han sabido ver rápidamente cuales son las posibilidades que les abre Internet. Al igual que comentaba en el post sobre megafone, hay que tener en cuenta que nos encontramos en unos campamentos de refugiados, en el exilio, padeciendo una ocupación silenciada por los medios, por lo que facilitar la creación de medios de comunicación propios es un factor fundamental.

El Sáhara Occidental habla hasania y español (como herencia de la época colonial). El hasania es un dialecto del árabe y uno de los elementos identitarios fundamentales de la cultura saharaui. Esther Regueira, comisaria independiente y actual coordinadora de Manifesta8, enmarca los encuentros de reflexión sobre prácticas artísticas y derechos humanos que coordina en ARTifariti 2010 bajo la palabra “tuizza”. “Tuizza” es de difícil traducción al español: hace referencia al acto de invitar a reunirse, participar y construir algo entre todos. Por ejemplo, construir una jaima o cortar la piel de un camello entre todos.

Tuizza, encuentros de reflexión sobre prácticas artísticas y derechos humanos

Estos encuentros (a los que en algún momento también nos hemos referido como el I Seminario sobre Arte y Derechos Humanos) se dividen en tres partes. La primera de ellas se ha desarrollado del 18 al 21 de octubre, entre el campamento del 27 de febrero en la zona de Tinduf (Argelia) y la ciudad de Tifariti (en los territorios liberados del Sáhara Occidental). Una segunda fase tendrá lugar en Sevilla el 26 de noviembre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo; por último, habrá una fase de los encuentros que se hará on.line para hacer posible la participación de nuevos invitados que, por una cuestión logística, no es posible que nos acompañen ni en los campamentos ni en Sevilla.

La primera sesión, en el campamento del 27 de febrero, se dedicó a presentar el proyecto de Lxs desconocidxs, retratos de desaparecidos saharauis (descargar dossier en PDF) que presentaron los comisarios de ARTifariti 2010, Federico Guzmán y Alonso Gil. Previamente, Abdeslam Omar habló sobre los cientos de desaparecidos saharauis a causa de la represión marroquí.

Abidin Bucharaya, delegado en Andalucía del Frente POLISARIO, abrió la segunda sesión de Tuizza planteando un estudio histórico del territorio geopolítico y social del pueblo saharaui. La charla tuvo lugar en una jaima en mitad del patio de un colegio en la ciudad de Tifariti, ya en territorio liberado del Sáhara Occidental. Ha sido el espacio en el que han intervenido posteriormente la ONG Land Mine Action, el crítico de arte y activista Kirby Gookin, y el responsable de ARTifariti, Fernando Peraita. Hablaremos de ellos en diferentes posts.

Se busca cirujano para una operación a vida o muerte
Bucharaya es de esos oradores capaces de sintetizar, en poco más de tres cuartos de hora, la complejísima historia de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD). Proclamada por el Frente Polisario el mismo día de 1976 en que el último soldado español abandona el Sáhara Occidental, la RASD representa un estado reconocido por más de 80 países, y que se mantiene en pacífica espera desde hace casi 20 años y en situación de refugiados políticos desde hace casi 35. La Corte Internacional de Justicia, órgano judicial principal de las Naciones Unidas, debe aplicar la Resolución 1514 de la Asamblea General con un referendo de autodeterminación, por el que debe velar la MINURSO. Aunque la consulta estaba prevista para 1992, ésta no se ha producido. Para el delegado en Andalucía del Frente POLISARIO, razones de peso que explican esta demora son las trabas y la falta de voluntad de Marruecos (que, lejos de facilitar el proceso, ha optado por una dura represión en los territorios ocupados y la construcción de un muro de defensa que divide en dos el Sáhara Occidental), y la incapacidad de la ONU de llevar a cabo sus propios dictados.

Gran parte del contenido de la charla de Bucharaya se condensa en un proverbio saharaui: hay dos tipos de amigos, el que comete una injusticia contra ti, y el que te ayuda a luchar contra ella. En el primer grupo encontramos a España, país colonizador desde 1884 hasta la venta el Sáhara Occidental a Marruecos y Mauritania en los acuerdos de Madrid de 1975. Acuerdos que, por cierto, desactiva la Resolución S/2002/161 del Departamento Jurídico de Naciones Unidas, ya que España no podía transferir el status de potencia administradora unilateralmente. En el segundo grupo de amigos están principalmente Argelia y Cuba. Los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf (un trozo de tierra argelina cuya soberanía está bajo control del Polisario), y los miles de jóvenes saharauis que estudian la secundaria y sus carreras universitarias en Cuba, son buena prueba de ello.

Abidin Bucharaya confiesa que el español sigue siendo la segunda lengua oficial en el Sáhara Occidental precisamente gracias a la relación con Cuba; y curiosamente el español es un elemento clave en el conflicto. El hecho de haber optado por esta lengua -y no por el francés- ha supuesto el desdén de otro país clave en este polvorín del norte de África: Francia. El delegado del Polisario en Andalucía sostiene que si el Sáhara hubiese optado por el francés, este conflicto hubiese terminado hace muchos años.

No obstante, sin ánimo de hacer pronósticos, Abidin Bucharaya asegura que la solución de este conflicto es próxima y pasa por tres capitales: Madrid, París y Washington. La postura de Madrid es compleja en términos de política internacional: las colonias de Ceuta y Melilla o los intereses económicos y las relaciones diplomáticas con Marruecos y Francia dificultan su posicionamiento oficial en favor de la RASD. Sin embargo, el caso reciente de Portugal y Timor Oriental debería arrojar luz a las opciones que tiene España de intervenir en el conflicto. Según el Polisario, Lisboa no debería dar lecciones históricas a Madrid, pero recuerda las similitudes entre la historia de Timor (invadido y anexionado en su día por Indonesia tras el abandono de la potencia colonizadora, Portugal) y la del Sáhara Occidental (invadido y anexionado por Marruecos tras el abandono de la potencia colonizadora, España). En el caso de París, el Polisario no cuenta con que dé un giro con respecto al conflicto, dadas sus relaciones con Marruecos y Argelia. Buenísimas con el primero (país invasor), frías con el segundo (país aliado). En cuanto a Washington, no podemos olvidar su excepcional relación con Israel, asesor del rey de Marruecos en la construcción del muro de la vergüenza, tras su amplia experiencia con el muro de Palestina.

Es cierto que la operación política es de una extrema complejidad a estas alturas, pero la comunidad internacional no puede seguir dando la espalda y soterrando la gravísima situación de exilio del pueblo saharaui en Tinduf, y la represión y falta de respeto a los Derechos Humanos que sufren miles de saharauis bajo la dictadura marroquí en los territorios ocupados. La agenda mediática internacional no puede seguir planteando la historia como un menú a la carta, donde algunos platos son más apetecibles (normalmente los más caros, los más exquisitos) que otros. Abidin Bucharaya está preocupado por las nuevas generaciones, miles de jóvenes que ya no tienen paciencia.  Y eso hace de todo este territorio un polvorín peligroso. ¿Quién es el valiente cirujano capaz de operar este apéndice?, pregunta en voz alta Bucharaya.

El Aaiun ha sido el lugar elegido para desarrollar el taller de Pintura y Dibujo de Ramón David Morales. Probablemente porque en esta wilaya se encuentra la escuela de mujeres Olof Palme, que lleva ya tiempo impartiendo clases de dibujo dentro de su programa de actividades formativas. En la escena artística saharaui la pintura es uno de los medios más utilizado y cuenta con artistas que gozan de reconocimiento internacional. Por eso era imprescindible continuar esta formación iniciada el año pasado por Ramón y seguir profundizando en técnicas para la conceptualización de las obras.

No hay que olvidar que, aunque cuentan ya con una producción pictórica amplia, al tratarse de una cultura musulmana no se sustenta sobre una tradición iconográfica propia como la que se ha dado en otros países. El taller ha tratado de animar a los alumnos a pensar las imágenes desde el momento de la realización del diseño. A repensar, también, las imágenes elaboradas por los románticos del siglo XIX que, aunque muestran un gran entusiasmo por los paisajes saharauis, no dejan de ser representaciones que vienen impuestas de fuera.

Se han puesto en práctica ejercicios que partiendo de la teoría han ido construyendo escenas según la propia visión de los alumnos y su poder de decisión sobre lo que tienen que estar o no dentro del cuadro. Ejercicios que, a su vez, recuperan la memoria de manos de sus herederos. Haciendo uso de metodologías que van más allá del ejercicio de la expresividad para convertirse en una manifestación política y un medio de reconstruir la identidad de un pueblo.

Ramón, al igual que el resto de compañeros, ha mostrado en todo momento una gran capacidad de improvisación ante las circunstancias que el medio nos impone y una buena disposición a colaborar con otros proyectos. Este sería el caso de su participación en Los desconocidxs: retratos de desaparecidxs saharauis, para el que ha realizado una serie de retratos con su grupo de alumnos a partir de los testimonios de los familiares afectados por esta desgracia.

Para la ceremonia de clausura se presentó una exposición de lo producido en el talller, abierta al público en el campamento 27 de febrero. Exhibir los resultados  para generar un público y el deseo de continuidad de la actividad por parte de los alumnos ponen de manifiesto el buen funcionamiento del taller. Y se cumple con uno de los principales objetivos de ARTifariti en los campamentos, la puesta en valor de la cultura y los artista saharauis como forma de reforzar su autonomía como nación.